[Anime] Canaan / Burst Angel
Aujourd’hui je vais donc vous présenter des animes de même genre ayant surtout pour point commun leur héroïne principale qui sont comme deux sosie, que ce soit physiquement ou dans leur personnalité. Deux animes « Girls with Guns », avec des filles et de l’action sous des airs rythmés.
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Episodes : 13 de 25mn environs Années de production : 2009 Studio : P.A. Works Réalisateur : Masahiro Ando Chara-design : Kanami SEKIGUCHI Musique : Hikaru Nanase Signe distinctif : une rivalité éternelle entre deux femmes ayant un passé en commun |
Episodes : 24 de 24mn environs Années de production : 2004 Studio : GONZO Réalisateur : Koichi Ohata Chara-design : Ugetsu Hakua Musique : Masara Nishida Signe distinctif : belles filles aux formes alléchantes et adeptes du gunfight. |
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Mino-san, journaliste, est envoyé couvrir un évènement culturel dans la ville de Shanghai. A la demande de son patron, il est accompagné par une photographe débutante, Maria Osawa. Cette dernière se retrouve au milieu de décès étranges en marge des festivités. Elle est tirée d'affaire par une tueuse à gages, aux capacités sur développées, Canaan. Ces dernières se connaissaient déjà et paraissent unies par un lien surnaturel. Mino-san, sentant l'opportunité de l'article qui lancera sa carrière décide d'enquêter sur diverses organisations en lien avec les évènements et Canaan. |
Tokyo, 2050. La présence de firmes étrangères amène chaos et corruption au cœur de la ville. Les quartiers de Shibuya, Roppongi et Akihabara deviennent rapidement des zones de non-droit où des milices équipées de Mecha armés de gros calibres font la loi. Si la police ne semble pas leur faire peur, ils redoutent par contre un quatuor de jeunes femmes adeptes de "Gunfight" et d'explosions en tous genres. Mais les motivations et les façons d'opérer de ces dernières sont encore inconnues… |
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Ou plutôt une héroïne. Canaan est une femme maîtrisant la synesthésie, une capacité lui permettant de « visualiser » les émotions des gens à travers des couleurs qui leurs sont propre. Elle peut ainsi amplifier ses sens, et cette faculté lui a permis de se sortir de situations très dangereuses durant certains combats. Sa principale rivale se nomme Alphard Alshaya et c’est le leader d’un groupe terroriste nommé Snake. Alphard est une excellente combattante du même niveau que Canaan.Elle est sans pitié est uniquement centré sur elle est Canaan. Ces deux femmes ont un passé en commun que l’on découvre tout le long de l’anime. Mais je ne peux pas vous parler de Canaan, sans citer Maria Osawa. C’est une assistante journaliste très enjouée et dynamique, tout l’opposé de Canaan. Maria va rencontrer Canaan et se lier d’amitié avec elle, les deux femmes étant assez complémentaires.
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Elles sont au nombre de quatre : Jo, Meg, Sei et Amy, et forment un quatuor de choc au service d’une organisation. Elles vivent toutes les quatre ensembles dans un immense camion qui leur sert également de QG durant leurs missions. Mais je vais seulement vous parler de Jo et Meg pour faire la parallèle avec le duo Canaan – Maria qui est très (voir trop ?) similaire. Jo est une femme très nonchalante qui souffre d’amnésie et ne se souvient plus de son passé avant sa rencontre avec les trois autres filles. Mais c’est surtout une combattante hors-pairs avec ses deux guns, et elle sait toujours se tirer des situations les plus délicates. Elle combat parfois avec son mecha nommé Django. Meg en revanche, est une fille assez maladroite qui n’a pas son pareil pour se mettre dans des situations catastrophiques, et heureusement que Jo est là pour lui sauver la mise. Mais elle reste très attachante, et c’est une fille assez espiègle, et aussi enjouée et dynamique que Maria dans Canaan. |
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Je commence par ce qui fâche : l’OST. Il n’y a aucune musique qui sortent du lot, mis à part les openings, et l’une des meilleurs pistes, est celle que j’ai mis en début d’article, c’est dire… C’est suffisant pour accompagner l’action, mais ça ne reste pas dans les mémoires et en dehors de l’anime ça n’a plus d’intérêt. Graphiquement en revanche, c’est vraiment beau à voir. Le chara design, sans être original, est soigné. L’anime est d’une fluidité exemplaire tout le long, et en particulier durant les combats épiques entre Canaan et Alphard. D’ailleurs, le casting est tout aussi bon. Avec une Liang Qi assez vulgaire parfois, et complètement dingue durant ses crises, ou même Yunyun qui apporte une touche de bonne humeur et d’humour, autant dire que chaque personnage est digne d’intérêt. Sans parler du duo Canaan –Alphard qui sont à la fois mystérieuses et puissantes, les rendant très charismatiques. Le scénario est assez prenant et l’action est soutenue jusqu’à la fin, même si la deuxième partie perd en rythme, et donc en intérêt. |
Je vais tout d’abord, citer son principal défaut : le scénario. Il est quasi inexistant. L’anime s'enchaine sans se suivre réellement. A vrai dire les épisodes correspondent à des missions différentes, simple prétexte pour retrouver le strict minimum sur un anime orienté action. D’un autre côté, c’est le cas de la plupart des animes du même genre faisant une vingtaine d’épisodes, voire moins, cela laisse peu de place pour placer une intrigue et la faire évoluer. Chaque personnage aura au moins un épisode dédié à son passé, mais l’anime reste essentiellement centré sur Meg et Jo. Côté son, autant dire que c'est magnifique, j'ai vraiment adoré. L'OST ne comprend pas beaucoup de pistes, et on les retrouve très souvent, mais ils ont au moins le mérite d'être tous agréable à écouter, même en dehors de l'anime. On sait tout de suite à quel genre de scène on a à faire une fois que la musique commence. Graphiquement, le moins que l’on puisse dire c’est que le chara design est très réussi, et il en va de même pour l’anime dans sa globalité (décors, mechas, explosions et autres effets etc…). Le studio Gonzo nous a habitués à mélanger la 2D et la 3D, et c'est encore le cas ici, puisque l'on retrouve des éléments en 3D, comme le mecha lors des affrontements.
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Cliquez sur l'image pour voir l'opening |
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[Anime] Ninja Scroll / Jojo's Bizarre Adventure
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Après Kenshin le vagabond, voici encore et toujours un univers attrayant de ninjas et de samouraïs. On aime ça et on en redemande. [mp3f=0]http://66.90.118.45/soundtracks/ninja-scroll-tv-original-soundtrack/wqzdvnghyb/13-shigure-s-theme.mp3[/mp3f]
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Oui, c’est bien Jojo et non pas Toto, mais il n'est pas cinglé, alors évitons les blagues douteuses, et ne vous fiez pas non plus à ce titre peu racoleur. [mp3f=0]http://66.90.118.45/soundtracks/jojos-mysterious-adventure-original-soundtrack-volume-1/ervdhnddnp/06-radio-groove.mp3[/mp3f]
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Episodes : 13 de 25mn environs Année de production : 2003 Studio : Madhouse Réalisateur : Yoshiaki Kawajiri Chara-design : Yutaka Minowa Musique : Kaoru Wada Signe distinctif : y’en a pas vraiment, c’est un Samouraï comme les autres, mais qui n’a aucun scrupule à tuer. |
Episodes : 13 de 35mn environs Années de production : 1993-2000 Studio : A.P.P.P Réalisateurs : Hideki Futamura et Noboru Furuse (S1), Hiroyuki Kitakubo (S2) Chara-design : Junichi Hayama Musique : Marco d’Ambrosio Signe distinctif : protagonistes blindés de testostérones, mais avec classe
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Quatorze ans après avoir défet le guerrier immortel Himuro Genma, Jubei se voit à nouveau malgré lui investit d'une mission. Alors que deux clans de démons ninja s'affrontent pour posséder une pierre sacrée, le Hougyoku, celle -ci échoue aux mains de Jubei qui jure de la remettre à la prêtresse de la lumière, gardienne de son pouvoir. Son chemin croise alors celui de la princesse Shigure, seule survivante d’un village dévasté. Mais la destinée de cette dernière semble irrémédiablement liée à la pierre détenue par Jubei. Aidée du vieux moine Dakuan et d’un jeune voleur, Shigure va alors entreprendre la quête de ses origines pour percer le mystère de la pierre de Dragon. Traquée par une horde de démons sauvages, la petite troupe est obligée de s’en remettre à Jubei pour assurer leur survie. Celui dont on raconte que le seul souffle de sa lame suffit à terrasser ses ennemies pourra-t-il défier ces puissances démoniaques et percer le secret du Hougyoku ?
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Lorsque le jeune lycéen rebelle Jotaro Kujo découvre qu'une espèce de spectre cohabite avec lui dans son corps, sa vie est chamboulée. Alors qu'il croupit dans une cellule où il s'est lui-même jeté, se croyant possédé, son grand-père, Joseph Joestar, vient au Japon pour le voir ; il lui explique que ce qui occupe son corps est un Stand, une représentation de sa psyché dotée de pouvoirs surnaturels et capable d'agir sur le monde extérieur qu'il peut contrôler. Ainsi "armés", tous deux se rendent au Caire, accompagnés d'une jolie brochette d'utilisateurs de Stand, dans le but de tuer une bonne fois pour toutes Dio, le vampirique et immortel ennemi de la famille.
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Jubei Kibagami avec son air de Nicky Larson (City Hunter), et sa coupe façon Spike Spiegel (Cowboy Bebop) ne manque pas de classe. C'est un mercenaire samouraï (ou shinobi selon les protagonistes de l'anime) qui vagabonde et qui n'aspire qu'à la tranquilité de son repos à prioris, mais il reste une légende auprès des rangs alliés ou ennemies. Il se bat donc avec un katana qu'il peut ramener à lui à tout moment grâce à un fil très fin qui le lie à lui, et il est aussi capable entre-autre, de fendre l'air avec son arme pour envoyer une onde choc et ainsi attaquer à distance. Son voyage au coeur du Japon va le mener malgrès lui à respecter une promesse faite lors d'une rencontre et il va devoir affronter plusieurs démons pour y parvenir. Petite annecdocte au passage, ce personnage est directement inspiré du célèbre samouraï du XVIIe siècle Jubei Mitsuyoshi Yagyu. |
Jotaro Kujo est un personnage très stylé, et toujours maître de ses émotions. D’ailleurs, il ne s’énerve vraiment qu’à un seul moment de l’anime. C’est là que l’on voit toute sa puissance, et plus personne n’est en mesure de l’arrêter. Sous ses airs froids et son look assez spécial (super la blouse qu’il porte même en plein désert ^^), on pourrait croire que Jotaro est un délinquant, mais il a l’âme d’un vrai leadeur et il est très solidaire envers ses proches. Un peu comme dans d’autres Shonen (comme Kiba dont j’ai déjà parlé dans un article précédemment), Jotaro a une représentation psychique de lui-même que l’on appelle des « stand » et qui sont invisibles au commun des mortels. Ce stand a pour nom Star Platinum et il allie puissance, rapidité et précision pour assener une multitude de coups à la suite mettant au tapis ses adversaires. Sans oublier sa vue très perçantes, qui lui permet de ne rien rater de ce qui l’entoure. Il va parcourir l'Egypte et affronter son pire ennemie pour sauver sa mère de sa "maladie".
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L'anime reste assez inférieur au film (ce dernier étant censé se dérouler avant) à cause du chara-design qui perd en finesse, mais il reste très plaisant à regarder. Cependant, je préfère parler de l'anime en lui-même, car c'est en comparant qu'on finit par ne pas apprécier une oeuvre à sa juste valeur. Côté chara-design, on retrouve des personnages plutôt quelquonques et aux traits plus occidentaux qu'asiatique, ainsi que des démons vraiment uniques en leur genre, certains étant vraiment affreux et d'autres assez stylés. Question musiques, je les trouvre vraiment agréable à écouter, et tout particulièrement celle que j'ai mis en début d'article ainsi que celle de l'opening (en fin d'article) qui reprend la même mélodie longue et appaisante et épique à la fois. J'aurais quelques reproches à faire, comme le fait que les combats sont trop vite expédiés. En effet Jubei élimine souvent ses ennemies en un coup, mais d'un autre côté, il n'y a que 13 épisodes ce qui ne permet pas de s'y attarder, et c'est d'ailleurs mon second reproche vu que j'ai adoré l'anime. Pour finir, c'est justement la fin que je n'ai pas trop aimé car je la trouve un peu tirée par les cheveux. Mais ça reste encore un anime que je vous conseil, d'autant qu'il est très court à regarder, mais encore une fois, évitez de le comparer au manga ou aux OAV, ce sont vraiment trois choses différentes.
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L’anime ne représente que la troisième partie de l’histoire (qui se décompose en 7 parties, avec 7 histoire et héros différents). C'est d'ailleurs à partir des évenements de l'anime que l'histoire devient vraiment intéressante. Il faut donc s’intéresser au manga pour comprendre toutes les subtilités, mais personnellement je me suis contenté de l’anime au début, et c’est tout à fait compréhensible, même si la narration, et notamment l'intro, n'est pas très évidente à comprendre au premier abord. Tous les persos principaux sont des mecs super musclés dans le genre de Ken le survivant, qui prennent des coups puissant et en sorte quasiment indemne. Ca fait donc assez cliché, mais assumé, et ça plaît ou non. Pour ma part, je trouve ça assez classe et j'ai vraiment accroché même si c'est pas vraiment mon genre à la base. Ensuite, côté musique, mis à part deux ou trois pistes, dont celle que j'ai mis en début d'article, on peut pas vraiment appeler ça de la musique car ces enchainements de sons et de rythmes endiablés qui servent à appuyer l'action ne se laissent pas écouter en dehors de l'anime, mais restent indipensable et agréable au coeur de l'action. Globalement, comme tous les animes que je présente dans cette rubrique, je l'ai apprécié, et c'est un anime aussi unique que son nom, sous ses faux airs américains, que je vous encourage vivement à regarder. |
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"Cliquez sur les dernières images pour visionner leur opening/intro respectif."
[Anime] Kenshin le vagabond / Trigun
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Episodes : 95 de 25mn environs Années de production : 1996-1998 Studios : Gallop - Deen Réalisateur : Kazuhiro Furuhashi Chara-design : Tsuji Hatsuki et Muroi Fumie Musique : Asakura Noriyuki Signe distinctif : un héros avec une cicatrice sur la joue gauche, qui décide de ne plus tuer…
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Episodes : 26 de 25mn environs Année de production : 1998 Studio : Madhouse Réalisateur : Nishimura Satoshi Chara-design : Yoshimatsu Takahiro Musique : Imahori Tsuneo Signe (pas très) distinctif : un héros pleins de cicatrices, qui ne veut plus tuer… |
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"Lors de la fin de l'ère Tokugawa, marquée par la guerre civile, un samouraï nommé Battôsai Himura vivait à Kyôto. C'était un tueur craint de tous, qui lors de ses passages laissait derrière lui un horrible carnage. Ses agissements nourrissaient l'espoir auprès de la population qu'une nouvelle ère s'ouvrirait. Seulement, lors de l'avènement de l'ère Meiji, il disparut sans laisser de traces, et son nom finit par entrer dans la légende. Kaoru Kamiya, orpheline et héritière du dôjo de son père, enseigne l'art du kendo seule. Elle se fera sauver à deux reprises des mains d'un dangereux tueur par un étrange vagabond. C'est ainsi qu'elle fait la connaissance de Kenshin, homme auquel elle offrira l'hospitalité."
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"Sur une planète brûlée par les rayons de deux soleils, des colons d’un autre temps traînent leur misérable existence dans de petits villages qui rappellent le Far West américain. Voici des centaines d’années qu’un vaisseau les a débarqués sur cette terre aride et poussiéreuse. Ils connaissent un peu leur histoire, mais personne ne sait d’où provient cette technologie perdue qui leur permet encore aujourd’hui de cultiver un sol pourtant désertique. Vash The Stampede appartient à ce monde sans foi ni loi. Grand, blond, costaud et les cheveux coiffés en pétard, il porte le doux surnom de Typhon Humain. Accusé d’avoir anéanti des villes entières, de terroriser les femmes et d’avoir commis des actes innommables, il est recherché mort ou vif : la prime placée sur sa tête s’élève à 60 milliards de dollars. Il est par ailleurs aussi recherché par Meryl et Milly, deux jolies agents de la société d’assurance Bernardelli chargées de prévenir ses futures catastrophes pour éviter que leur compagnie ne fasse faillite. Le pire, c’est que Vash est un grand pacifiste incapable de faire de mal à une mouche, mais sa maladresse atteint des sommets..."
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Kenshin Himura est donc un vagabond (vous vous en doutiez pas hein ? ^^) qui a décidé d’errer sans but et de laisser son passé d’assassin derrière lui. Comme je l’ai dit plus haut, Kenshin ne veut plus tuer. Son lourd passé d’assassin le hante et il va tout mettre en œuvre pour essayer de se racheter à travers ses idéaux, à savoir, protéger les plus faibles. Il se bat avec un sabre à lame inversé pour ne pas blesser (mortellement) ses adversaires. Il a appris la technique du Hiten Mitsurugi, qui est l’une des plus puissantes qui soit.
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Vash the Stampede, est un pistolero de génie, malgré qu’il ne se serve quasiment jamais de son arme. La raison ? Il a fait une promesse à une personne qui lui est chers, et il s’est engagé à ne plus ôter la vie et à créer un monde en paix. Il a derrière lui un passé douloureux qu’il cache avec son visage toujours souriant, et sa bonne humeur. Car en effet, c’est un personnage vraiment délirant qui a le don de se mettre dans les situations les plus inattendues et bien malgré lui. Mais malgré qu’il soit toujours mêlé aux pires catastrophes, il fera toujours tout son possible pour protéger les gens qui l’entoure.
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Un anime qui après 15 ans, fait toujours son effet. Non dénué d’humour, surtout dans la première saison, mais qui au fur et à mesure adopte un ton plus sérieux où l’on y voit des combats s’enchainer à chaque épisode. Pour ma part, c’est vraiment la première saison que j’ai préféré, car l’humour est omniprésent et l’on y découvre les personnages. Un peu comme Mär dont j’ai parlé dans cette même rubrique, après la découverte, il finit par y’avoir une certaines routine qui s’installe, mais il reste quand même prenant du début à la fin. Je ne parle que de l’anime, mais sachez qu’il existe 2 excellents films divisés en plusieurs OAV. L’un présente les origines de Kenshin tandis que le second, clôture la série, mais dans les deux cas je vous conseille de les regarder après l’anime/manga. Malgré cette petite routine qui s’installe et qui lasse un peu, il fait partis à l’heure actuelle de mes animes préférés, après Wolf Rain’s dont je parlerais un jour dans cette rubrique. |
On est plongé dans un univers mi-western, mi-futuriste, et ce savant mélange et parfaitement crédible. C’est un anime qui se veut avant tout humoristique, alors la trame de l’histoire avance assez lentement, mais on finit par apprendre toute l’histoire de Vash et des évènements passés avant que la planète devienne aussi désertique. On y retrouve d’autres protagonistes aussi stylés que délirants, je pense notamment à Nicholas D. Wolfwood, un prête plutôt unique en son genre, qui a pour arme le Punisher (dédicace à thepunisher62 ^^). Le respect de la vie et d’autrui est la principale morale de l’histoire, comme pour d’autres animes tels que Kenshin, mais on y retrouve aussi une morale écologique, quand on voit ce à quoi pourrait mener la surexploitation des ressources de notre chers Terre. Il y’a aussi plusieurs références à la culture américaine et de leur passé Far West. Le titre Trigun correspond aux trois armes de Vash, mais je vous laisserais découvrir par vous-même de quoi il en retourne.
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Cliquez sur les images ci-dessus pour voir les openings/intro de chacun des animes.
[Anime] Mär / Kiba
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Non ce n’est pas une histoire d’amour, mais bel et bien un conte de fée.
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Qui est aussi le nom du Héros de Wolf's Rain, l’un de mes animes préférés. |
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Episodes : 102 d'environs 25mn Années de production : 2005 - 2007 Studio : SynergySP Réalisateur : OKUWAKI Masaharu Chara design : KOMARU Toshiyuki Musique : IKEDA Daisuke Signe distinctif : je l'ai aimé :smilesp: |
Episodes : 51 d'environs 24mn Année de production : 2006 Studio : Madhouse Réalisateur : KOUJINA Hiroshi Chara design : YOSHIMATSU Takahiro Musique : MIYAKE Jun Signe distinctif : je l'ai encore plus aimé xD |
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"Ginta Toramizu, en deuxième année de collège, ne rêve que d'aventures. Sa mère est romancière de conte de fées, son père a mystérieusement disparu cinq ans plus tôt. Ginta prétend rêver toutes les nuits d'un vert pays magique, s'attirant les railleries de ses camarades de classe. La seule le prenant au sérieux est son amie Koyuki. Jusqu'au jour où une sorte de fantôme fait son apparition, et propose à Ginta de l'emmener dans un autre monde, ce qu'il accepte sans hésitation. |
"Le vent ne semble pouvoir pénétrer les lourdes structures de cette immense ville, où l'atmosphère suffocante impose aux citadins le port d'un masque en permanence. Cet univers hostile est celui de Zedd, adolescent violent, tourmenté et méprisé par un entourage malveillant. Il aspire plus que tout à la liberté et cherche à fuir un monde qui ne veut pas de lui. Dans ses rêves, il ressent l’appel d’une mystérieuse entité ailée, laquelle semble d'ailleurs liée à l'étrange symbole qui orne sa main gauche. |
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Ginta est un garçon rêveur, très sympathique avec tout le monde. Il fonce au-devant des aventures tête baissée. Son ARM est Babbo, un ARM légendaire en forme de culbuto qui a la particularité de parler et qui possède un passé bien mystérieux. |
Kiba est un garçon impulsif, juste et loyal, mais ce qui le caractérise le plus et son aspect sauvage et son besoin de liberté et d’indépendance. Son spirit est Amil Gaoul, un spirit légendaire qui se targue d’être l’un des plus puissants. |
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Un très bon anime, du moins durant les premiers épisodes, où l'on découvre le monde formidable de Mareven, car tout le reste du temps ce n’est qu’un enchainement de combats, et bien que les combats sont un point fort de ce genre, où le héros devient plus surpuissant au fil des épisodes, ça a de quoi lasser à la longue. Concernant les personnages, ils ont rien d'exceptionnel, on retrouve les profils type d'un Shônen : Alviss classe et ténébreux, Dorothy, la sorcière qui se veut sexy et avenante envers Ginta, Nanashi, le voleur qui a le sens de la justice, Alan, le vétéran "surpuissant", Jack le looser de service qui fait de son mieux pour aider ses équipiers, et d'autres encore, mais je vous laisse découvrir par vous même. |
Un anime formidable qui m'a tenu en haleine jusqu'à la fin sans me lasser. L'univers est bien moins innocent et enfantin que Mär de par son aspect visuel, mais aussi par le scénario. Car bien que l'histoire n'ai rien de transcendant, au moins ça va un peu plus loin qu'une guerre entre gentils et méchants... Je retiens en particulier le chara-design que je trouve très stylé, et le thème principal que j'ai mis plus haut et qui accentue le côté sauvage de Zedd avec ces notes tribales. |
Vous pouvez voir leur Opening respectif pour vous donner un apperçu plus visuel de ces animes, en cliquant sur les images ci-dessous. |
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Source : animeka.com |
Source : animeka.com
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Un logo sur fond blanc et l'autre sur fond noir, c'est le jour et la nuit mais qui ne sont pourtant pas si différent l'un de l'autre :smilesp: |
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[Anime] Claymore
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Claymore est donc l'un des derniers animes que je viens de terminer, et comme les précédents dont j'ai parlé sur mon blog, je l'ai beaucoup apprécié, et c'est pourquoi je vous en fait une petite présentation.
| Réalisateur | Hiroyuki Tanaka | Studio d'animation | Studio Madhouse |
| Scénariste | Yasuko Kobayashi | Année de production | 2007 |
| Compositeur | Masanori Takumi | Episodes | 26 de 24 mn environs |
| Character designer | Umehara Takahiro | Genre | Aventure / fantastique / horreur |
Opening "Raison d'être" interprété par le groupe Nightmare (qui ont aussi interprétés le premier ending, et opening de Death Note)
Les 26 épisodes de cet anime sont répartis sur 2 coffrets de 3 DVD édités par KAZE en France.
Synopsis
Raki est un jeune garçon qui a vu récemment mourir ses parents des mains d’un Yoma (Mal-bête dans la version française). Ces êtres démoniaques se font passer comme les prédateurs des humains. En raison de leurs capacités à prendre l’apparence de n’importe quel humain ainsi que leur mémoire et leur comportement, il est impossible pour une personne normale de les distinguer. Le seul moyen connu pour éradiquer la menace des Yomas est de demander l’aide d’un mystérieux groupe : les Claymores. Ceux qui le constituent sont toutes des femmes mi-humaines mi-Yomas vivant en marge de la société car craintes des humains en raison de leur origine et de leur apparence. En effet, un des détails qui les caractérise sont leurs yeux argentés qui changent de couleur lorsqu’elles combattent un Yoma.
Afin d’éliminer le Yoma qui se trouve dans le village de Raki, le chef de celui-ci fait alors appel à cette organisation. C’est ainsi que le jeune orphelin fera la connaissance de Claire, une Claymore qu’il suivra dans ses missions ce qui lui permettra de voir si les Claymores sont aussi inhumaines qu'on le prétend.
Source : claymorefr.com
Mon Avis
Un anime vraiment plaisant sur plusieurs points, mais tout d'abord l'aspect visuel : techniquement bien réalisé, les décors sont bien détaillés, et l'aspect sombre de l'histoire est parfaitement retranscrite à l'écran. J'aime beaucoup le chara-design, qui est l'oeuvre de Umehara Takahiro (il a aussi travaillé sur Enfer et Paradis).
Concernant l'OST, elle est aussi de bonne facture et j'aime bien le travail de Masanori, avec notament le thème Ginme no Majo que j'ai mis en début d'article et qui représente bien l'esprit de l'anime : rythmé, épique, sombre et puissant à la fois. Dans un autre genre, plus doux et recherché, il y'a Erabareshi-mono et Shoukei deux sons vraiment enchanteurs. On retrouve aussi d'autres musiques avec des airs celtiques, ou encore des thèmes de combats sombres et rythmés dans l'esprit de Ginme no Majo.
Côté intrigue, on finit par s'attacher aux personnages avec les relations soudées qu'ils ont entre eux malgrès le côté "froid" de l'anime représenté par les combats et cette chasse aux monstres. La Claymore Claire, qui est censé être la plus faible de toutes de part son classement par l'organisation, finira par montrer tout son potentiel au fil des épisodes. Raki, quand à lui, la suivra jusqu'au bout et s'entrainera afin d'aider Claire du mieux qu'il peut pour un simple humain. L'organisation qui dirige les Claymore est un véritable mystère en elle même, du début à la fin.
[Anime] Elfen Lied
Vous l'aurez compris, je reviens une nouvelle fois pour vous parler d'un anime que j'ai beaucoup aimé : Elfen Lied
Je vais donc commencer par vous décrire parler des coulisses avant de vous parler du synopsis et de mes impressions. Bien entendu, c'est une série connue et je me doute bien que beaucoups d'entre vous l'aurons probablement déjà vu, mais je m'adresse surtout à tous les autres qui sont passé à côté.
Déscription
La série existait d'abord en manga de 12 volumes avant d'être édité à l'écran, mais je ne parlerais que de l'anime car je n'ai pas lu le manga, et que de toute manière, c'est pas la rubrique appropriée :smilesp:
| Réalisateur | Mamoru Kanbe | Compositeurs | Kayo Konishi Moka Yukio KondM |
| Scénariste | Takao Yoshioka | 1re diffusion | 25 juillet 2004 –17 octobre 2004 |
| Studio d'animation | ARMS | Épisodes | 13 de 25 mn environs |
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Elfen_lied
Les 13 épisodes de cet anime sont répartis sur 4 DVD édités par KAZE en France.
Synopsis
Le monde est affligé d'un nouveau fléau.
un virus encore très peu connu, qui semble infecter de plus en plus de nouveaux nés.Ces enfants d'une autre espèce appelée diclonius, possèdent des pouvoirs étranges et puissants.
Leurs signes distinctifs : des cornes et des vecteurs, permettent de les identifier dès la naissanceEn effet après un certain âge ils sont capable d'utiliser ces vecteurs pouvant s'apparenter a
des bras invisibles et qui peuvent attendre une portée de plusieurs mètres.Ils sont alors hors de contrôle et tuent tous les humains qui ce dresse sur leur chemin.
C'est pourquoi un laboratoire maintient enfermé ces monstres afin de les étudier et empêcher qu'ils ne deviennent dangereux pour l'humanité.Lucy, l'une des diclonius arrive à s'échapper
de cet endroit très protégé.
Lors de sa fuite elle est touchée par un sniper.
Sous le choc du tir, elle est projetée dans l'océan et devient amnésique.Elle sera secourue sur une plage par Kôta et sa cousine Yuka.
Ils décident alors de garder un temps chez eux cette fille innocente,
perdue et qui ne dit que Nyu, ignorant tout de sa réelle personnalité sanguinaire et de son lourd passé.
Source : http://www.elfenlied.fr/
Mon avis
Cet anime est un petit coup de coeur pour moi. Il est vraiment très émouvant, car il est à la fois tragique, et poétique, comme on peut déjà le constater avec la musique en fin d'article. Qui plus est, il est court (13 épisodes) et c'est justement ce que je recherche en ce moment. Pourtant, j'aurais préféré qu'il soit plus long, mais toutes les bonnes choses ont une fin...
Tout d'abord, je préfère prévenir les âmes sensible car il y'a souvent des éffusions de sang, des membres qui partent un peu dans tous les sens, des personnes innocentes qui meurent en un éclair... C'est ça que j'ai aimé, car il vous prend aux trippes sans pour autant donner envie de chialer ou être éffrayant.
Le premier épisode en est un parfait exemple de cette boucherie gratuite, et je me suis d'ailleurs dit la première fois que je l'ai vu : "C'est du n'importe na wak, c'est bon pour les brutes sanguinaires !" Franchement, j'ai eu tord de dire ça, puisque 3 après, une amie me parle de cet anime, je le regarde et je reconnais le premier épisode mais je me suis quand même forcé à le regarder en entier. Résultat, ben je l'ai surkiffé, j'ai remercié l'amie en question, et même si certains disent que la fin est nule, je trouve personnelement qu'elle colle parfaitement au contexte.
En plus de ça, j'en avais marre des animes avec un fin ou tout le monde il est joyeux, tout le monde il est content... Un peu de drâme ne fait pas de mal. Si je devais lui mettre une note sur 20, ben je pense que je lui mettrais 17.
Et voici le thème de principal de l'anime :
[flash]http://www.youtube.com/watch?v=xryBHfcQsD8[/flash]
Donc si vous avez 4-5h à perdre, je vous conseille vivement de le regarder.
[Anime] Un été avec Coo
Salut à tous, amis lecteurs, j'ai décidé de rédiger cet article sur Un été avec Coo car je l'ai regardé hier soir, et autant vous dire que c'est l'un des film qui m'a le plus bouleversé, et je n'ai qu'un souhait, vous donner envie de le voir (ou même de le revoir).
Réalisateur : Keiichi HARA
Compositeur : Kei WAKAKUSA
Directeur de l'animation : Yûichirô SUEYOSHI
"Kôichi, jeune écolier en quatrième année de primaire, découvre une pierre bien étrange dans le lit asséché d’une rivière et la rapporte à la maison. Alors qu’il décide de laver ce précieux trophée, un étrange animal en sort. Surprise, c’est un kappa, un esprit de l’eau. La famille de Kôichi appelle ce kappa Coo et décide d’en prendre soin. Toutefois, la rumeur de la présence de Coo ne tarde pas à se propager et toute la ville ne parle plus que de lui. Coo, inquiet d’ennuyer la famille de Kôichi, décide de partir. L’aventure de Coo à la recherche d’autres kappa commence."
Source : Coo, Site officiel
C'est donc sur cette trame que se base l'histoire du film qui est vraiment très émouvant. A moins d'être un troll des cavernes idiot et insensible, je vous garantie que vous verserez au moins une larme (moi j'en ai versée bien plus).
J'espère que ça vous a plu et qu'après ça, vous irez (re)voir ce film tout simplement magique.
[Anime] Nouvel anîme de Berserk
Pour ceux qui ont adorés l'anime de Berserk (comme moi), sachez qu'un nouvel anime est en préparation.
On peut déjà en voir quelques bande annonce sur ce site (en japonais):
Commercial Films : Berserk
Pour ceux qui ne connaissent pas encore l'anime original, je vous invite à aller voir cet article : Présentation de Berserk en espérant que cela vous donneras envi de le regarder.
Admirez un peu ça, c'est encore mieux fait que la première trilogie, j'ai hâte qu'il sorte...
[Anime] Studio Ghibli
C'est en regardant l'article sur la ludothèque de foxmacclound (qui a très bon gout au passage), que je me suis rappelé que je voulais faire un article sur les œuvres cinématographiques de Hayao Miyazaki, le maitre incontesté de la poésie japonaise.
Dans cet article, je ne vais parler que des films que j'ai vu (et que j'ai en DVD) mais il est évident qu'il en existe bien d'autres...
Commençons d'abord par une briève présentation de Hayao Miyazaki (Source : Wikipedia):
Hayao Miyazaki est un dessinateur de manga, un réalisateur de films d'animation japonais et le cofondateur du Studio Ghibli. Il est né le 5 janvier 1941 à Tokyo, au Japon.
Ses films rencontrent aujourd’hui un grand succès partout dans le monde et surtout au Japon où certains ont battu des records d’affluence.Il explore souvent les mêmes thèmes centraux, la relation de l’humanité avec la nature, l’écologie et la technologie, ainsi que la difficulté de rester pacifiste dans un monde en guerre.
Les protagonistes de ses films sont le plus souvent de jeunes filles ou femmes fortes et indépendantes, et les « méchants » ont des qualités qui les rendent moralement ambigus, comme les kamis de la religion shintoïste.
Ses œuvres sont tout aussi accessibles aux enfants qu’aux adultes et il est souvent comparé à Walt Disney.
Le château ambulant sorti en 2004
Je commence par celui-là car c'est mon préféré.
Le château dans le ciel sorti en 1986
C'est le premier film du studio Ghibli que j'ai regardé et qui m'a vraiment émerveillé du haut de mes 9 ans.
Princesse Mononoké sorti en 1997
Le voyage de Chihiro sorti en 2001
L'une des meilleures oeuvres de Miyazaki.
Nausicaä de la vallée du vent sorti en 1984
Un film magnifique avec un grand message écologique.
Mon voisin Totoro sorti en 1988
Un peu trop enfantin à mon goût mais je l'ai quand même bien aimé, les Totoro sont si attachant.
Ponyo sur la falaise sorti en 2008
C'est surement le film de Miyazaki que j'ai le moins apprécié pour 2 raisons : premièrement, je le trouve trop enfantin (à la manière de Mon voisin Totoro) et deuxièmement, ce film ne nous plonge pas entièrement dans un autre monde féerique comme le fait si bien Miyazaki, mais il mélange la vie de tous les jours avec le fantastique (ce qui est plutôt le style de Isao Takahata dont les film m'intéressent beaucoup moins).
Les contes Terremer sorti en 2006 (de Goro Miyazaki, le fils de Hayao Miyazaki)
Tel père, tel fils, se sont tout les deux des grand créatifs et ils ont une imagination débordante, ce film en est la preuve.
Ayant acheter le DVD en croyant voir un film de son père Hayao, je n'ai appris que longtemps après que c'était son fils (le nom Goro affiché sur la jaquette m'a mis la puce à l'oreille). Tout ça pour dire que je ne me fait aucun soucis sur l'avenir du studio Ghibli.
... et bien d'autres encore qu'il me reste à acheter...
Et vous, quelles sont ses œuvres que vous avez préférés?
[Anime] Berserk
A en croire le nom, on pourrait penser que ça s'adresse essentiellement aux bourrins de service, mais que né-ni chers compatriotes. Je vous parle là d'un anime (adaptation du manga) qui, malgré la violence des protagonistes, insiste beaucoup sur la psychologie humaine (bien plus que dans n'importe quelle série ou manga que j'ai pu voir).
De gauche à droite, les 3 personnages principaux : Casca, Guts et Griffith.
Cette série animée se déroule dans un monde médiéval fantastique où l'on nous entraine vers le destin maudit de Guts.
Il aborde des thèmes assez dur tels que le viol, les batailles, la torture, l'amour non réciproque, la trahison et la mort.
"Berserk est un chant gothique, sombre et puissant, à la fois sanglant et poétique" (y'a qu'à écouter les musiques pour en être convaincu).
Editeur : Dybex
Producteurs : Toshio Nakatani, Toshiaki Okuno
Producteurs exécutifs : Yoshiko Nagasaki, Mitsuru Oshima
Character Design : Yoshihiko Umakoshi
Compositeur : Susumu Hirasawa
Mangaka : Susumu Hirasawa
Histoire Originale : Kentaro Miura
En 2002, Berserk s'est vu récompensé au Japon par le prix d'excellence à la cérémonie du Prix Tezuka.
En 2007, il reçoit le prix du meilleur seinen au Japan Expo.
En voici un aperçu, juste histoire de râler un bon coup :
PS : rien à voir avec l'article mais je me suis acheter 2 jeux sur Wii aujourd'hui : Muramasa Demon Blade (10€ neuf) et Fire Emblem Radiant Dawn (30€ d'occasion). 2 perles pour 40€ et j'en suis trop fier ^^
