Pourquoi je ne veux pas de K.Rool dans SSB Ultimate ?

Bien sûr que j'veux K.Rool !

F*CKING KING K.ROOL !

CE SMASH BROS. VA ÊTRE GRANDIOSE !

CETTE HYPE, PUTAAAAIN !!

Pourquoi je ne veux pas de Ridley dans SSB Ultimate ?

Bonjour à tous !

Oui oui, ça fait plutôt longtemps depuis la dernière fois c’est vrai. D’ailleurs tous mes derniers articles commencent par ce genre de phrase finalement !

À vrai dire, je ne pensais pas du tout faire d’article à ce sujet, mais n’ayant vu aucun avis similaire sur Internet (j’ai pas beaucoup cherché, faut dire :P ), je me devais de vous transmettre mon avis concernant l’ajout du personnage de Ridley dans le roster de Super Smash Bros. Ultimate.

Comme je suis quelqu’un de structuré, j’ai découpé cet article en plusieurs parties bien distinctes qui détailleront le problème soulevé ici.

Introduction

Tout d’abord, il faut savoir que j’adore les Nintendo Direct, et que je regrette réellement l’époque ou on avait de véritables conférences Nintendo lors de l’E3, car BigN est un générateur de hype depuis de nombreuses années.

On se souvient tous de l'annonce de Zelda Twilight Princess qui avait suscité tellement de joie lors de la conférence 2004 ! (Bon j’avoue je regardais pas l’E3 à l’époque :rool : )

Je n’ose pas imaginer les cris d’extase qu’on aurait eu face à l'annonce de Metroid Prime 4 si Nintendo l’avait faite sur scène comme à l’époque.

Bref, j’adore être surpris, je regarde tous les Nintendo Direct en live, et les annonces Smash Bros. ont cette particularité de me hyper au plus haut point !

En dehors de ça, je suis également un grand fan de la saga Metroid. J’adore son gameplay, son ambiance, et je respecte énormément son univers.

N’ayant pas joué à Splatoon, l’arrivée des Inklings dans le roster m’a fait beaucoup moins d’effet que l’annonce du jeu en elle-même, mais j’attendais malgré tout beaucoup de ce jeu à l’E3 2018.

Et « beaucoup », on peut dire qu’on en a eu ! Bien que le jeu s’apparente presque à une simple version Deluxe. Le retour de tous les personnages m’a fait plaisir, mais ce que j’attendais le plus, c’était l’annonce du nouveau perso de la grande saga Super Smash Bros.

Lors des premières secondes du trailer, j’ai compris que ça allait être Ridley, la mise en scène, Samus en tête, toussa, c’était évident. J’ai essayé de me forcer à être agréablement surpris, mais non je n’y parvenais pas, j’étais déçu. La hype autour de moi ne parvenait pas à changer ça.

Et finalement, je me suis rendu compte que j’étais pour le moins énervé.

Je n’avais pas envie de voir ce personnage jouable dans Smash Bros.

Pourquoi ? Je me suis moi aussi posé cette question.

Ridley et les jeux Metroid

Pour ce qui ne connaîtrait pas ce personnage, laissez-moi vous rappeler de qui il s’agit.

Ridley est un antagoniste récurrent de la série Metroid, qui se confronte à sa Samus sous la forme d’un boss et qui s’apparente à un ptérodactyle monstrueux.

Il s’agit d’un chef militaire des Pirates de l’Espace, et il se caractérise par sa cruauté sans limite qui insuffle la peur autour de lui.

Au fil des jeux, ils meurent à multiples reprises, mais revient toujours sous une forme plus ou moins différentes à l’aide d’une pirouette scénaristique.

Il entretient une relation particulière avec Samus car lorsque que celle-ci était enfant, il mena un raid sur sa planète d’origine et assassina sauvagement ses parents, sous les yeux de notre héroïne.

Cet évènement marquera Samus pour toujours et engendrera la chasseuse de prime intergalactique que l’on connait. De son côté, elle voue une haine sans égal à l’égard de Ridley et cherche toujours à venger la mort de ses parents. Toutefois, on prend conscience dans Metroid: Other M que Samus éprouve également de la peur face à son adversaire de toujours.

Et je pense que cette peur est également partagée par le joueur, Ridley n’étant jamais un adversaire facile. J’avoue que le combat contre lui dans Metroid Prime me fait toujours un peu stresser, car ce jeu est on en peut plus immersif.

Vous l’aurez compris, Ridley n’est pas un méchant comme on a l’habitude d’en voir avec Nintendo.

Là où Bowser est un personnage capricieux qui souhaiterait un peu plus d’attention, Ridley est un monstre terrifiant et sans pitié qui tue pour le plaisir.

Il est en réalité à l’image de l’Univers Metroid : réaliste, froid, violent, et c’est pourquoi j’adore ce personnage.

Le problème ne vient donc pas de Ridley, lui-même.

Ridley et la demande des fans

Il semblerait que je sois loin d’être le seul à apprécier autant ce personnage, celui-ci a une énorme fanbase.

Cela fait d’ailleurs longtemps que les joueurs de Smash Bros. demandent de pouvoir le jouer en tant que combattant.

Cette saga proposant d’incarner de nombreux personnages, y compris les antagonistes principaux des licences Nintendo tels que Bowser, Ganondorf ou Roi Dadidou, cette demande était plus ou moins légitime.

De plus, les jeux Metroid étant caractérisés par leur aspect solitaire, le nombre de personnages y est très faible, contrairement à certaines franchises comme Pokémon ou Fire Emblem qui génèrent de nombreux personnages à chaque épisode.

C’est pourquoi on ne trouvait alors que 2 personnages jouables issus de jeux Metroid, à savoir Samus et encore Samus, mais sans armure cette fois. Et vu que le nombre de combattants proposés dans les Smash Bros. ne cessait d’augmenter, la saga Metroid s’est vite retrouvée sous-représentée.

Bien entendu, le principal problème qui se présente lorsqu’on imagine Ridley dans un combat Smash Bros, c’est sa taille, bien supérieure à celle des autres personnages.

Le “Ridley is Too Big” est devenu suite à ces revendications un véritable phénomène Internet.

À cela, les « pro-Ridley » répondaient que la taille n’avait pas d’importance ( ) dans Smash Bros. (certaines proportions n’étant pas toujours respectées), ou encore avançaient que Ridley n’était loin d’être trop grand lors de son apparition dans Metroid sur NES.

Toutefois, la communauté des joueurs s’accordait à dire que cette taille réduite n’était dû qu’aux limitations techniques de la console, et que la taille réelle de Ridley était effectivement trop importante pour Smash Bros. Je dois dire que je suis d’accord avec ça.

Néanmoins, le problème ne vient pas de là non plus.

Ridley et la saga Smash Bros.

L’Univers des jeux Super Smash Bros. n’est jamais vraiment clairement explicité.

L’épisode sur N64 laisse penser qu’il s’agit d’un enfant qui joue avec des jouets Nintendo, tandis que Melee semble plutôt avancer que ce sont des figurines qui prennent vie et Brawl nous fait découvrir un nouvel Univers à travers son mode aventure : L’Émissaire Subspatial.

Je ne suis pas vraiment du genre à théoriser et à vouloir chercher du sens dans la diégèse d’un jeu qui n’y accorde que peu d’importance. Donc je ne chercherai pas plus longtemps si la présence de Ridley peut être expliquée de manière logique dans une telle franchise.

J’ai toujours imaginé que chaque jeu était un genre compétition cross-univers qui n’avait aucun impact sur les Univers respectifs des personnages.

Tout d’abord, il faut savoir que Ridley était présent dès le début de la saga sur Nintendo 64 et n’a fait que prendre de l’importance au fur et à mesure des épisodes.

On pouvait l’apercevoir en tant qu’élément du décor sur le stage Planète Zebes.

Il fut visible dans la cinématique d’introduction, et disposait d’un trophée à son effigie.

Il est apparu deux fois en temps que Boss dans le mode aventure du jeu.

Enfin, il était présent sur le stage Pyrosphère et peut pour la première fois interagir avec les personnages et prendre part au combat.

En suivant cette logique, il paraît normal qu’il soit désormais hissé au rang de personnage jouable.

Sauf que pour moi, c’est là que le problème survient.

Le Problème de Ridley dans Smash Bros.

Comme précisé plus haut, je me fous de savoir si Ridley s’intègre de manière logique dans cet Univers.

Ce que je sais, si l’on considère le mode Smash qui est le mode de combat standard qui fait le cœur de la série, c’est que Super Smash Bros. est une franchise fun, badass et désinhibée.

De la cinématique d’intro, à la musique du menu, en passant par les effets sonores et visuels, les commentaires de l’annonceur et les réactions du public, toute l’ambiance du jeu est pensée autour de cette grosse compétition qui n’a aucun enjeu réel à part une promesse de grand spectacle.

J’imagine tous ces combattants recevoir leurs invitations à participer au plus gros évènement de cette génération de console, et arriver tous en courant pour se taper dessus dans la joie et la bonne humeur. La première bande annonce de la version Wii U / 3DS était raccord avec cette conception.

Alors pourquoi Ridley ne pourrait pas rejoindre une compétition qui n’a ni enjeu ni frontières ?

Parce que selon moi, un personnage aussi terrifiant et cruel ne peut pas apparaître dans ce jeu de cette manière, sans briser complètement le personnage de Metroid, ou l’esprit de Smash Bros.

Vous vous rendez compte que dans Ultimate, l’un des combattants aura tué les parents d’un autre ? Comment se battre avec légèreté en prenant en compte ce contexte ?

C’est comme inviter Hitler à la Fête de la Moustache !
Selon moi, c’est Smash Bros. qui perd son côté fun !

Vous vous rendez compte qu’on pourra incarner ce méchant encore tellement mystérieux et sombre et en faire absolument ce qu’on veut, y compris le faire avaler par Kirby, le mettre KO avec les Ice Climbers ou encore lui mettre des Oreilles de Lapin ?

C’est comme si Dark Vador utilisait son sabre laser pour se gratter le dos !
Selon moi, c’est Ridley qui perd son côté terrifiant !

Contre-exemples

Si vous avez été enthousiasmé par l’annonce de Ridley, je suppose que vous avez pleins d’arguments à me soumettre pour me faire comprendre que j’ai tort ou que je ne vois pas les choses de la bonne manière.

C’est pourquoi j’ai déjà anticipé quelques contre-exemples auxquels je vais répondre dans cette partie.

Vous allez dire sans doute me dire que j’ai juste trop réfléchi à la question et qu’en me prenant moins la tête, j’accepterais Ridley sans problèmes. Mais je vous assure que je n’ai pas eu besoin de réfléchir avant d’être profondément déçu par cette annonce, il s’agit d’une réaction totalement spontanée.

C’est pas le premier méchant qui rejoint le roster !

Oui mais la majorité des méchants Nintendo sont aussi funs que la série Smash Bros., ils ne font pas réellement peur et ne sont en aucun cas détestés par le personnage principal.

Bowser, Bowser Jr. et Roi Dadidou s’intègrent parfaitement dans le roster, et King K. Rool de Donkey Kong Country pourrait lui aussi être le bienvenue !

Ridley, lui, est loin d’être fun..

Ils sont pas tous funs, y a Wolf aussi !

Oui mais ce type de personnage est plus un rival qu’une réelle menace pour le personnage principal. Il partage parfois même le même objectif que lui.

Wolf, Wario, Meta Knight et Pit Maléfique conviennent très bien, et le chasseur Sylux de Metroid Prime Hunters correspond à cet archétype.

Ridley, lui, est vraiment cruel..

Y’en a d’autres des cruels, y a Ganondorf aussi !

Oui mais les personnages de Zelda ont cette particularité de ne pas être uniques. Presque chaque épisode de la franchise introduit un nouveau Link, une nouvelle Zelda, un nouveau Ganon, c’est la légende qui se répète.

Ces trois personnages ont beau disposer de skins directement inspirés d’un jeu Zelda spécifique, je n’ai jamais eu l’impression qu’ils transportaient tous leurs backgrounds avec eux. Quand je vois Ganondorf dans Brawl, je m’imagine une instance exclusive de ce méchant, et non le réel personnage que l’on voit dans Twilight Princess.

Ganondorf trouve ainsi sa place dans la série, de la même manière que Mewtwo qui est un Pokémon qui diffère dans chaque jeu.

Ridley, lui, est bel et bien unique..

Unique ? Mais il meurt dans chaque jeu !

Oui mais il réapparaît avec la même mémoire, la même conscience.

Samus Sombre apparaît bien en Trophée aide, et elle a les mêmes caractéristiques de Ridley !

Oui mais son statut de Trophée fait qu’elle n’entretient pas les mêmes relations que les combattants entre eux. Elle n’a jamais signé pour un compétition entre potes.

Ridley est déjà apparu dans Smash Bros. Pourquoi est-ce que ce serait un problème que maintenant ?

Il n’est encore apparu sous aucune forme qui ne remette en question ses caractéristiques propres. Lorsqu’il apparaît en tant que boss dans Brawl ou ennemi sur le stage Pyrosphère, il conserve son côté monstrueux et cruel.

Il en va de même pour les personnages tels qu’Andross de StarFox ou du Chevalier Noir de Fire Emblem.

Le problème vient du fait qu’on puisse l’incarner.

Je suis désolé, mais je ne supporte pas l’idée qu’un enfant de 6 ans qui ne sait pas jouer puisse jouer Ridley et ainsi ridiculiser ce personnage mythique.

L’intérêt de cet article

Bien entendu, je n’ai pas écrit cet article dans le seul but de déverser ma rage un peu partout !

En réalité, j’essaye de me remettre en question pour pouvoir vraiment ressentir de la hype pour ce jeu, et pour pouvoir l’apprécier ensuite à sa juste valeur, sans réagir comme un vieux con aigri dès qu’un joueur choisit Ridley comme combattant !

Peut-être que je sacralise trop l’Univers Metroid.

Peut-être que je me trompe sur l’ambiance de Smash Bros.

Je fais appel à vous, peuple de NM !

S’il vous plaît, dites-moi ce qui vous plaît à l’idée de voir Ridley dans Smash Bros., dites-moi ce qui ne va pas dans mon raisonnement, et aidez-moi à accepter Ridley, tel qu’il est !

Merci !

Théorisation du JV, le problème de l'open-world

Bien le Bonjour !

Aujourd’hui, je me permet un article qui aurait déjà pu paraître il y a de ça des mois, des années, vu qu’il concerne une grande question du Jeu vidéo qui ne date pas d’hier.

Toutefois, cet article est loin d’être hors-sujet ! Il se prête particulièrement bien à l’actualité vidéoludique du moment, à savoir la (deuxième) révélation de Zelda : Breath of the Wild !

Vous l’aurez compris, ou pas d’ailleurs, à travers une formalisation du Jeu vidéo, nous allons parler de l’open-world !

Tout d’abord, j’ignore si le Jeu vidéo a déjà été théorisé. Je ne sais pas si un savant s’est un jour penché sur le Jeu vidéo afin de l’étudier, d’en déceler toutes les mécaniques, de classifier les expériences de jeu, pour au final publier un gros bouquin sur le sujet.

En tout cas, c’est ce qu’on va faire semblant de tenter d’essayer de faire aujourd’hui !

Si le Jeu vidéo offre une expérience si unique, c’est parce qu’à la différence du cinéma par exemple, il permet de réaliser des choix dans l’œuvre elle-même afin d’influencer sa propre expérience.

Je distinguerai ici trois types de libertés vidéoludiques bien distinctes :

• La liberté spatiale, qui constitue la possibilité de se déplacer à sa guise dans un environnement donné.
• La liberté temporelle, qui s’exprime lorsque l’écoulement du temps n’a pas d’impact sur la continuité du jeu.
• La liberté évènementielle, caractérisée par les choix des joueurs lorsque ceux-ci peuvent orienter un scénario par exemple.

Un jeu dans lequel ces trois libertés sont totales, ne contraindrait en aucun cas le joueur à faire une chose dans un lieu précis, à un moment précis, et pour faire avancer une potentielle intrigue.

Pour illustrer mon propos, j’aimerais parler d’un des jeux les plus libres que je connaisse.

Minecraft, de son petit nom, permet de faire évoluer le joueur dans un environnement infini, sans aucune contrainte temporelle, et avec un scénario totalement annexe.

Les conditions auxquelles se plie le joueur de Minecraft sont totalement délibérées pour le coup. Le joueur fera le choix de se fabriquer des armes pour survivre, mais il n’est absolument pas contraint de le faire.

Si Minecraft tire son succès de cet aspect très libre, ce n’est pas pour autant un bijou de Game Design (ou de Level Design). En effet, certains joueurs ne verront pas l’intérêt d’un tel jeu, le considérant vide, sans surprises, sans objectifs.

Minecraft - un jeu très libre

Et c’est là qu’on se rend compte que le boulot du Game Designer consiste à diminuer et faire varier les trois libertés laissées au joueur.

Un jeu réfléchi, pensé, design-é, est un jeu plein de contraintes.

Ce ne sont pas des contraintes désagréables, au contraire, car c’est ce que le joueur vient chercher dans son expérience. Limiter la liberté du joueur n’est donc pas une mauvaise chose. C’est sur ces conditions que l’on créé l’Univers, le scénario, les obstacles, la difficulté d’un jeu.

La liberté spatiale peut être très variable d’un jeu à l’autre.

Certains jeux font le choix d’un environnement limité, mais défini et pensé en tous points. Le seul moyen de créer un Univers détaillé et attrayant est de le concevoir avec des frontières, pour la simple raison que le développeur ne peut programmer un lieu infini qui se pensent tout seul.

L’algorithme de Minecraft, qui permet de générer un milieu naturel infini, ne peut rendre celui-ci attrayant. L’environnement généré sera infini mais vide de sens (tant qu’il n’est pas pensé par une intelligence artificielle forte, du moins.. ). Vous ne verrez jamais une machine penser un monde aussi merveilleux qu’Hyrule.

Brider la liberté spatiale est donc un moyen de composition. C’est ainsi qu’on contraint le joueur dans un environnement propre au jeu.

La plupart des jeux font le choix d’un monde limité mais détaillé, comme les Zelda contemporains.

Mais depuis plusieurs années, les capacités techniques des supports de jeux font émerger des jeux open-world dans lesquels la grande majorité de la map (vaste mais finie) peut être parcourue dès le début de l’aventure. C’est le cas de la série The Elders Scrolls ou dernièrement The Witcher.

On trouve également certains jeux à la frontière entre ces deux conceptions, tels que Xenoblade Chronicles (la version Wii, du moins), qui proposent de voyager de grandes zones en grandes zones sans qu’elles soient toutes accessibles dès le départ.

Skyrim - un jeu très vaste

La liberté temporelle est, la plupart du temps, laissée au joueur.

Effectivement, dans une majorité de J-RPG, même lorsque le gros méchant s’apprête à détruire le monde, vous pouvez laisser tourner votre console pendant 5 ans, que la Fin du monde n’arrivera pas (sauf si Valentinxvr l’annonce, bien entendu ). Le temps est bel et bien dépendant de l’action du joueur, et non de son inaction.

C’est dans les jeux à Timer (ou à scrolling) que l’on touche le plus souvent à la liberté temporelle. Le joueur est alors contraint de se dépêcher pour atteindre son objectif. On comprend bien que diminuer cette liberté permet d’enrichir l’expérience de jeu, comme peut nous le confirmer les fuites haletantes des jeux Metroid.

Néanmoins, rares sont les jeux à malmener autant la liberté temporelle que le fameux Zelda : Majora’s Mask. L’Univers de ce jeu n’évolue que sur 3 Jours (soit 72 minutes de jeu, en temps normal), et non sur une durée infinie. Les développeurs ont donc eu la possibilité de penser cette temporalité dans sa totalité. Les évènements prédéfinis, surviennent alors spontanément et agrémentent le jeu de contraintes temporelles sans précédents. Pour réaliser une quête, il ne suffit plus de se rendre aux bons endroits, il faut y être au bon moment ; et c’est précisément ce qui fait le génie de Game Design de ce Zelda absolument unique.

Zelda : Majora's Mask - un jeu minuté

La liberté évènementielle est souvent liée à l’importance du scénario.

Les évènements du jeu n’étant que rarement dépendants du temps (in game ou IRL), il s’agit bien là d’une liberté dissociable de la liberté temporelle.

La liberté évènementielle permet au joueur d’influer sur le déroulement ou le non-déroulement de l’intrigue. Cela peut se manifester sous la forme de décisions internes au jeu, comme dans Mass Effect ou BioShock, ou d’actions annexes qui permettent parfois d’enrichir le scénario d’éléments facultatifs.

Bien entendu, plus le joueur est amené à orienter le scénario, moins le développeur risque d’être impliqué dans la signification des évènements. Encore une fois, l’absence de liberté évènementielle permet de fournir une expérience unique, à savoir, un scénario immuable avec une potentielle éthique morale à transmettre au joueur.

Par ailleurs, les jeux offrant une expérience open-world ont également tendance à introduire une open-storyline (un mot de ma composition ). Le déroulement de l’intrigue est souvent fonction du lieu visité, et si on fait le choix de visiter d’autres lieux, on ne fera pas le choix du scénario et celui-ci devient donc annexe. Nombreux sont les joueurs de GTA à ne pas se soucier de l’intrigue, pour se contenter de tout exploser voire de tout explorer !

GTA V, un jeu qui pète.. hum..

Bref, ce qu’on peut retenir de cette conception du Jeu vidéo, c’est que l’identité propre du jeu est fonction des contraintes données au joueur, des libertés qu’on lui retire.

Un jeu détaillé, minuté, pensé, laissera moins de liberté au joueur.

Un jeu ouvert, long, flexible, lui en laissera plus, mais risque d’être moins attrayant.

Et c’est précisément ce que beaucoup redoutent avec l’annonce de Zelda : Breath of the Wild.

Nintendo a ici fait le choix d’accorder une grande liberté spatiale au joueur, à l’image de ce qui a pu être fait au début de la saga sur NES.

Le rendu est absolument merveilleux. L’environnement est vaste et le style graphique convient parfaitement ! Il y a de quoi être excité par une telle annonce !

Ce jeu s’annonce comme un véritable tournant dans cette saga mémorable. Encore faut-il qu’il s’agisse d’un bon tournant.

En effet, Breath of the Wild pourrait très bien être affecté par le syndrome de l’open-world. Il est particulièrement difficile d’adapter un Univers sibyllin aussi détaillé et surprenant à un monde ouvert sans autres frontières que l’horizon.

Imaginez deux secondes, le Royaume d’Hyrule d’Ocarina of Time.

Maintenant, imaginez ce même jeu, avec le même contenu, adapté en open-world.

Ça y est ?

...

Bon, je m’en charge !

Voyez, la pratique de l’open-world amène très rapidement à du remplissage, à la création de lieux-fonctions dont la seule utilité est de faire le lien entre deux zones réellement intéressantes et enrichissantes.

La vérité, c’est que dans les Zelda traditionnels, le joueur ne visite que ces lieux, nécessaires au scénario. Une fois la géographie de ces zones définies, le reste est inaccessible car inintéressant.

L’idéal, serait que chaque point de la map d’un jeu open-world soit une nouvelle expérience, à la fois cohérent avec l’environnement proche, mais aussi inédit du point de vue du joueur en quête d’exploration.

Cependant, la pratique de l’open-world étant une conséquence directe du désir de réalisme éprouvé par les joueurs, la présence de lieux redondants et vides de sens semblent devoir s’imposer pour persévérer dans cette logique.

Avec sa franchise, Nintendo a généré un degré d’admiration rarement atteint par la communauté des joueurs.

Dans l’imaginaire collectif, Zelda, c’est beau, sombre, léger, mystérieux, magique, fascinant.

Espérons que Breath of the Wild trouve le bon équilibre et n’affecte pas l’intérêt inébranlable que nous-autres accordons à cette immense saga.

En attendant, je reste confiant car je fixe un horizon prometteur

À la prochaine !

Le 3615 Usul, c'est fini.

Aujourd'hui c'est Dimanche _{(Gné !? )} comme chaque Dimanche !

Et aujourd'hui je suis là pour vous annoncer (bien que certains membres le savent sans doute déjà) la fin de la très bonne émission 3615 Usul présentée par Usul et Dorian (le P'tit Gros ) sur Jeuxvideo.com, que je me contentais de suivre sur YouTube personnellement.

Je vous laisse visionner la vidéo bilan

[flash]http://www.youtube.com/watch?v=sJ71ZiXfv7c[/flash]

On regrettera beaucoup cette émission, qui avait le mérite de lier passion vidéoludique et haute culture littéraire, ainsi que réflexion socio-politique, le tout présenté de manière légère et humoristique.

Vous l'aurez compris, c'est une émission intéressante, intelligente et drôle qui s'éteint

Si vous n'étiez pas familiarisés avec les 3615, je vous conseilles vigoureusement d'aller en visionner sur [lien=http://www.youtube.com/user/usulmasta?feature=watch]cette chaîne YouTube[/lien].

Souhaitons-leur une bonne continuation !

À la prochaine

Meilleur starter de la 1G défini scientifiquement

Hello à tous !

Ca fait très très très longtemps que je n'avais pas posté d'articles, depuis début septembre en fait.

Veuillez m'en excuser..

Je m'excuse sincèrement.. Non, me frappez pas !

Ces derniers temps, j'avais la tête ailleurs, pas sur NM en fait.

Sachez tout de même, que j'ai voulu poster un article il y a de cela un mois mais que celui-ci a été supprimé durant sa publication, et donc finalement je l'ai jamais sorti

Bref,

Je profite de cette période où vous êtes tous épanouis devant vos versions X et Y respectives, pour vous parler de la 1ère Génération Pokémon, oui j'aime beaucoup les hors sujets

La 1G Pokémon, celle que vous avez tous connu (du moins, je l'espère) !

Que ce soit via la version Verte, Rouge, Bleue, Jaune, Rouge Feu ou Vert Feuille (ou même Or, Argent, Cristal me direz-vous), vous avez tous parcouru la région de Kanto, recherché les 151 premiers Pokémons pour compléter votre Pokédex et faire plaisir au Professeur Chen

Mais, avant tout, vous avez tous été confronté à ce choix difficile...

_{Sauf dans la version Jaune mais faites pas chier}

[img=150]http://www.otakia.com/wp-content/uploads/2013/06/Pokeball.png[/img]   [img=150]http://www.otakia.com/wp-content/uploads/2013/06/Pokeball.png[/img]   [img=150]http://www.otakia.com/wp-content/uploads/2013/06/Pokeball.png[/img]

Quel Pokémon choisir ?

Avec quel Pokémon vivrez-vous cette aventure ?

Lequel est le plus chou ?

Lequel est le plus stylé ?

Lequel a le plus la classe ? [Radikal spotted]

Lequel est le moins moche ?

Lequel est le plus fort ?

Bulbizarre, Salamèche, ou Carapuce ?

[img=150]http://www.pokepedia.fr/images/thumb/e/ef/Bulbizarre-RFVF.png/643px-Bulbizarre-RFVF.png[/img]    [img=150]http://www.pokepedia.fr/images/thumb/8/89/Salam%C3%A8che-RFVF.png/530px-Salam%C3%A8che-RFVF.png[/img]    [img=150]http://www.pokepedia.fr/images/c/cc/Carapuce-RFVF.png[/img]

Eh bien, le rédacteur pour le site Scientific American Kyle Hill, s'est chargé de répondre scientifiquement à cette dernière question, afin de définir le starter le plus adapté à venir à bout de l'aventure.

Le starter qui permettrai de finir le jeu le plus facilement, soit le meilleur starter de la 1G.

A l'aide de la plateforme Wolfrom Alpha, il a comparé ces trois Pokémons (leurs niveaux, leurs types, leurs stats) avec ceux des champions d'arènes que l'on affronte dans les versions Rouge et Bleue.

Il a même établi un tableau récapitulatif où l'on distingue la puissance du Pokémon face à ceux des champions.

[lien=http://hitek.fr/img/actualite/original.png][img=600]http://hitek.fr/img/actualite/original.png[/img][/lien]

Image cliquable

Résultat, le meilleur starter de la 1ère Génération Pokémon s'avère être...

Carapuce !

Félicitations à lui !

Carapuce est le starter qui, en moyenne, possède les meilleurs avantages et inconvénients, et permet de finir le jeu avec le moins de difficultés.

J'entends d'ici des plaintes et contestations !

Rappellez-vous que cette étude est exacte pour les versions Rouge et Bleue, le résultat peut être bien différent en fonction de votre maîtrise du côté stratégique, et des autres Pokémons possédés, bien entendu.

Voilà, c'est tout pour aujourd'hui je vous laisse vénérer vos Tortank !

.. ou rager devant vos p'tites merdes de Florizarre et Dracaufeu Nv100 avant de les relâcher

Au revoir et à la prochaine !

Source: Hitek

OMG !! J'avais raison !!

Bonjour.

J'ai vraiment souhaité attendre la fin de l'E3 pour vous rappellez mon article.

Vous l'avez sans doute déjà oublié, il était passé assez inaperçu.

Cliquez sur cet article !

Daté du 1er Juin, soit 10 jours avant l'E3 2013..

[lien=http://nintendo-master.com/blog/Valentinxvr-article-43592-0_mes_previsions_pour_le3_2013_.htm]Mes prévisions pour l'E3 2013 ![/lien]

Vous avez vu ça ?

Vous pouvez vérifier la date de parution de l'article, c'est bien le 01-06-2013.

Tout est juste :noelol:

"Je suis un p'tain de devin"

Acclamez-moi :noelol:

:br: :br: :br:

Mes prévisions pour l'E3 2013 !

Hey !

Aujourd'hui, soit un peu plus d'une semaine avant le très attendu E3 2013, je suis là pour vous confier mes prévisions.

Ou plutôt mes prédictions étant donné que je suis devin, et que de toute façon, tout se réalisera :noelol:

Bon, je sais que je suis pas le seul à faire ça, donc j'essayerai de rester réaliste et de ne vous donner que ce dont je suis quasiment sûr.

Conférence Microsoft:

On nous parlera de jeux cette fois-ci, parce que "TV TV TV", ça va deux secondes.

La Xbox One d'ailleurs, je la sent bien à 500€.

Je pense qu'on aura droit à du Metal Gear Solid V.

Puis à mon avis, il y aura un truc avec des chars, parce que les chars c'est cool.

Après il nous faut des caisses absolument, donc on va miser sur Forza.

Sinon, il y aura sans doute une version Xbox One de Minecraft, parce que c'est vrai que ce jeu a besoin de graphismes HD :noelol:

Il devrait y avoir un truc sur l'empire romain aussi (ça marche bien ça en ce moment), et ça s'appellerait Elevatyon, mais comme c'est bien plus classe en Anglais, on va dire Ryse (très important de remplacer le 'i' par un 'y')

Et là ils vont balancer Battlefield 4, avec des avions, des bâteaux et pleins d'explosions ? Pourquoi une telle idée ? Parce que c'est cool

Et pis comme il leur faut des exclus, on va dire qu'ils vont annoncer un jeu à gros budget, un FPS of course, un truc dans le futur et tout, avec des Mechas et tout et tout.. Et comme ce sera un p'tain de gros truc, ils vont mettre Titan dans le titre.

Conférence Ubisoft:

Alors Ubisoft quand même, c'est ceux qui font Just Dance, donc à mon avis il y aura de la musique au début de la conf', avec des guitares partout !

Après bah forcément ils vont approfondir leurs jeux déjà annoncés du genre Rayman Legends, ou encore euh.. Splinter Cell, Assassin's Creed IV et pis Watch Dogs.

D'ailleurs je pense qu'ils vont montrer un trailer de Watch Dogs, mais que comme isl savent pas tenir leurs langues, bah il y aura des fuites c'est sûr..

Dans tous ça, il manque quand même les Lapins Crétins, en ce moment on en a chaque année, c'est une véritable invasion. Oh bah tient, je vais appeller ça Rabbids Invasion en attendant

Conférence Sony:

Sony, ils vont probablement nous montrer le design de la console, et d'après moi, ce sera un genre de Box Internet, et espèce de pavé noir sur deux étages, légèrement incliné.

Et je pense qu'elle sera moins chère que la Xbox, du genre 100€ de moins, avec possibilité d'acheter des jeux d'occasion bien sûr

Et normalement, ils balancerons des jeux du genre The Last of Us, Rain ou Beyond: Two Souls..

Ils vont pas laisser Crosoft les doubler avec Forza quand même, du coup ils sortiront sûrement Gran Turismo 6.

Et à mon avis, cette année sera caractérisée par l'annonce d'un nouveau Final Fantasy, le XV_(r) en l'occurence.

Et pourquoi pas un Kingdom Hearts III allez, je suis confiant !

Nintendo-Direct:

Iwata devrait être dans la salle habituelle, au 6e étage des locaux Nintendo à Kyoto, faudra quand même qu'il le reprécise, ce serait mieux

Bon, alors d'abord je vais commencer par Pokémon X & Y. Faudrait que je mise sur le nom de la région... hum Kalos allez, c'est le premier mot qui m'est passé par la tête :smilesp:

Et faudrait mettre un nouveau type du genre Fée, ça serait super efficace contre le type Dragon. Et comme ça il pourrait ranger les Pokémons du genre Marill, Gardevoir, ou Rondoudou par exemple (ce n'est qu'un exemple hein).

Ensuite il va probablement enchaîner avec les jeux Mario annoncés, en commençant par le Mario 3D.

Perso, je pense que ce sera un Mario dans le même esprit que Super Mario 3D Land, même si j'espère un Super Mario Galaxy 3. Et comme pour SM3DLand, Mario devrait avoir une nouvelle transformation, je parie sur un chat. Ce serait cool, il pourrait grimper au drapeau etc.. J'ai vraiment de bonnes idées, je pourrais travailler chez BigN :noelol:

Et ce jeu, il s'appellerait Super Mario 3D World, et le 'o' de 'World', ce serait une patte de chat

(Je m'avance, un peu trop là, c'est sûr que je vais me chier, il y aura rien de tout ça )

Ensuite bah, la logique voudrait un MarioKart, MarioKart 8 à priori. Je pense, mais encore une fois ce n'est qu'une supposition, qu'on pourra rouler sur les murs et les plafonds avec une nouvelle technologie dans les roues !

Bon maintenant que je suis lancé, je peux prévoir n'importe quoi, ça se vera même plus, donc là je balance la sauce !!

Alors dans The Wind Waker Wii U, je pense qu'il y aura un système avec une Bouteille (de Tingle d'ailleurs), où on pourrait envoyer des messages avec Miiverse aux autres joueurs..

Je pense aussi qu'il y aura un nouveau Donkey Kong Country sur Wii U, et comme je viens de regarder Astérix chez les Vikings, on va dire que les méchants de ce jeu, ce seront des Vikings. Et comme ils vivent dans le froid, je vais appeler ça Gel Tropical

Et après comme ça roxx', il y aura Super Smash Bros. 4 ! Je sais pas pourquoi mais j'ai le pressentiment qu'il aura pas encore de titre fixe. Et dedans, qui je pourrais mettre ..? Bah Megaman déjà (parce que je l'aime bien), ensuite le Villageois d'Animal Crossing aussi (parce qu'il est chou) et pour finir euh.. pourquoi pas l'entraîneuse de Wii Fit (parce que je suis un p'tain de devin)

Voilà c'était mes prévisions pour cet E3 2013. Je me suis un peu laissé emporté vers la fin, j'ai quelques peu brodé.

Alors m'en voulez pas trop si pas grand chose rien n'est juste. Soyez indulgent !

Tout n'est que suppositions.

(je vais faire un gros fail :smilesp: )

12-06-2013  18:28

O M G

Tout est juste !!

Je suis vraiment trop fort

Je m'en vais vous rediriger vers cet article-ci, via [lien=http://nintendo-master.com/blog/Valentinxvr-article-43683-0_omg__javais_raison_.htm]un nouvel article[/lien]

...

:noelol:

Le perfectionnisme raté de Nintendo

Hey, me revoilà :D

Je sais, mon blog est devenu assez inactif depuis…   *cherche depuis quand*   ..depuis quelques temps.

Mais que voulez-vous, je suis assez occupé ces derniers temps.

La plupart de mes récents articles traitaient de la Fin du Monde. Vous savez ? Celle qui n’a pas eu lieu !

Mais bon, j’y croyais pas hein :mecpascrédible:

Non, je ne perds pas espoir 

Cet article concernera une qualité devenu un défaut chez Nintendo.

J’ai compris ça depuis maintenant quelques mois, mais Nintendo est perfectionniste.

Mais ça ne lui réussit pas, c’est pour cette raison qu’on a droit à des logiciels bâclé et autre consoles en kit.

J’aimerai préciser que ce qui suit ne concerne pas les jeux Nintendo, mais plutôt leurs produits et les fonctionnalités de ces derniers.

Le vrai problème de Nintendo c’est qu’il se focalise uniquement sur l’objectif principal qu’ils ont pour leur console ou leur génération. Avoir un objectif est une très bonne chose, mais il faut savoir être ouvert d’esprit.

On constate ce perfectionnisme restreint en particulier sur les dernières générations.

Il est la cause du chemin différent qu’a emprunté Nintendo par rapport à ses concurrents et donc du dégoût associé à Nintendo de la part de tous les jeunes ces dernières années.

Nous verrons ça avec des exemples concrets.

Analysons d’abord les objectifs principaux de Nintendo pour chaque console, le résultat et ses conséquences.

Pour la Nintendo DS, Nintendo cherchait à produire une console portable à écran tactile, très accessible et adaptée à toute la famille.

On peut dire qu’ils ont réussi leur coup. Les jeux DS ont tous bénéficiés de fonctionnalités usant du tactile. Même les plus vieilles licences Nintendo y sont passé.

Rappelez-vous Zelda Phantom Hourglass et Spirit Tracks dans lesquels on ne peut guider Link autrement qu’au stylet.

On a aussi eu droit à la nouvelle licence Nintendogs qui a vu le jour uniquement parce qu’il était désormais possible de caresser un animal au stylet.

Et en ce qui concerne l’ouverture du Jeu Vidéo au grand public, c’est également une réussite. La Nintendo DS est depuis peu la console la plus vendue, détrônant la PS2. Mais à quoi est dû un tel succès ?

Eh bien, la DS est adaptée à tous, on peut trouver n’importe quel jeu, sur n’importe quel sujet. C’est pour cela qu’on trouve autant de jeu de merde et totalement inutile dont on ne retiendra rien à part peut-être un test sur YouTube (coucou Wister :D).

A mon avis, les vrais bons jeux DS sont connus uniquement par moins de 15% de ses acheteurs.

Et les 85% restants, que vont-ils retenir de cette console, à part un petit engin électronique sympa mais vite détrôné pat le marché du Casual Game sur Smartphones et autre tablettes ? Pas grand-chose..

Surtout que la DS a été vite handicapée par sa faible puissance. Puissance négligée par Nintendo pour privilégier toutes ses autres fonctionnalités.

Nintendo a donc gagné pas mal d’argent, mais perdu pas mal d’intérêt.. On constatera ce manque d’intérêt plus tard, à la sortie de la 3DS.

En ce qui concerne la Wii, Nintendo misait sur une console de salon adoptant la technologie du Motion Gaming, également très accessible et adaptée à la famille, ça c’était le kiff de cette génération.

Une fois de plus, Nintendo sort une console qui correspond parfaitement à leurs objectifs.

Nintendo met très en avant le Motion Gaming et ses fonctionnalités.

Sans ça, nous n’aurions jamais pu trouver des jeux du genre Wii Sports, Wii Play, Wii Music, et même les Wii Fit avec l’arrivée de la Wii Balance Board venant compléter cette innovation à l’utilité discutable.

Pour l’accessibilité de la console, le choix de Nintendo fut de sortir une console pas chère à la production, et donc pas chère sur le marché, accueillant un nouveau public pauvre qui ne souhaitait pas investir beaucoup d’argent dans une console (telle que la PS3 à 600€..hum :smilesp: ), mais négligeant une fois de plus la puissance de la console, lui offrant des capacités à peine supérieures à celle de la GameCube, et ainsi lui léguant un gros handicap face à la concurrence HD.

Mais sans le vouloir, Nintendo a aussi offert un public conséquent à ses concurrents. En effet, de nombreux jeunes adolescents ont fait leurs premiers pas dans le Jeu vidéo grâce à la Wii, avant de diriger leur attention sur les consoles concurrentes PS3 et Xbox360, qu’ils considèrent comme plus « matures ». C’est ainsi qu’on trouve autant de public nouveau sur la licence Call of Duty par exemple. Ce nouveau public a été éduqué avec la Wii et maintenant la renie.

La Wii est maintenant considérée, au même titre que la DS, comme une console sans intérêt, ou comme console de merde pour les plus offensifs. Aucun de ces nombreux abrutis ne connaît l’existence de perles vidéoludiques sur Wii telles que Xenoblade Chronicles.

Ces bons jeux inconnus du grand public. Je me souviens d’un type lors des premières années de la Wii, qui me demandait mon record au Basball sur Wii Sports, alors que j’étais en train de faire ce p’tain de bon jeu de Metroid Prime 3 : Corruption, autre jeu inconnu..

Le cas de la 3DS est nettement plus chaotique. Le nouveau public a ouvert les yeux sur -ce qu’il croyait- être la DS, et en a conclu qu’il n’en avait pas besoin comme le tactile est apparu dans tous les domaines en version bien supérieure et que les jeux ne valent rien.

La multiplication des DS les a habitué à de nouvelles consoles sans réel intérêt outre booster les ventes.

Et lorsque sort une vraie nouvelle console, ils ne font plus la différence et passent leur chemin.

Les objectifs visés par le lancement de la 3DS étaient avant tout de la maintenir au même niveau d’accessibilité que la DS. Malheureusement, ils se sont bien plantés sur ce point, car les nouvelles fonctionnalités ont placé le prix de la console à 250€, bien trop pour un public qui possède déjà une DS.

Le public casual n’a pas pris conscience des vraies nouvelles fonctionnalités de la 3DS, car Nintendo ne les a tous simplement pas mis en avant. C’est pour cette raison que la puissance de la console, l’ajout du gyroscope et de l’accéléromètre ainsi que les fonctionnalités online n’ont pas servi d’arguments de ventes.

Nintendo a tout misé sur la 3D sans lunettes, et le retour des éditeurs-tiers.

La 3D est très bien passé, suffit de voir les premiers jeux, Nintendo ou tiers, de la 3DS qui portaient tous l’inscription 3D à la fin du titre. Et pour ce qui est des jeux tiers, Nintendo a surtout réussi à ramener des remakes inferior 3D sur sa console, qui usaient de la 3D comme simple option alors que l’objectif de Nintendo était d’en faire une nouvelle façon de jouer. Ce qu’ils n’ont d’ailleurs par réussi à faire non plus, à part dans Super Mario 3D Land, qui est selon moi un jeu brouillon pour rendre la 3D addictive.

Donc finalement, la 3D est un échec. Mais il faut avouer que la reconquêtes des éditeurs-tiers nous a ramener de bons jeux tels Resident Evil Revelations ou Kingdom Hearts..

Sur cette plateforme, le perfectionnisme Nintendo se manifeste sur un exemple bien concret qui est La Boîte aux Lettres Nintendo.

Tandis que les joueurs demandaient une petite application simple, ergonomique, accessible en jeu, et surtout rapide, pour communiquer avec ses Amis 3DS, Nintendo répondit à leurs besoins en sortant une application très complète.

Complète. Oui, mais une application qui oblige l’utilisateur à quitter son jeu en suspens, à écrire son message au stylet et à attendre 45s de chargement au démarrage, 1mn30s pour envoyer une lettre, et 45s pour en ouvrir une. Personnellement, j’ai la flemme de lancer ce logiciel, c’est juste trop mal foutu.

C’est là qu’on constate ce trait de caractère de Nintendo, on demande un truc simple, et ils nous le servent en version « améliorée » mais qui gâche totalement l’intérêt de leur création.

Je pense que le schéma de la Wii U sera très semblable à celui de la 3DS.

Je parlerai ici uniquement des objectifs de Nintendo mais pas des résultats, car je les estime par encore assez conséquents et aussi parce que…je les connais pas :smilesp:

Je rappelle que je ne possède pas de Wii U, et que je n’en possèderai pas avant une baisse de prix, où la présence de jeux tels qu’un Zelda qui roxx, un Super Mario Galaxy 3, un Super Smash Bros. 4, un Metroid Prime 4, un Donkey Kong Country Returns 2 ou un StarFox Adventures 2 (mais là je rêve un peu trop..).

M’enfin, Nintendo a mis en avant son GamePad et ses fonctionnalités. Sans même compter les pubs françaises à chier, je n’ai pas été séduit par les nouveautés qu’offre la Wii U. Je pense que le public casual peut être intéressé mais ça ne leur suffira pas à leur faire acheter la console.

La reconquête des tiers, également mis en œuvre sur cette console, a l’air d’assez bien se dérouler pour le moment. Nintendo a le droit à des exclus comme Rayman Legends, mais je soupçonne Ubisoft d’être en fait une bande de Pro-N :smilesp:

L’avenir reste incertain.

Nintendo est perfectionniste mais ne peut se le permettre car il néglige des éléments primordiaux au bon fonctionnement de l’entreprise.

Je ne sais pas si vous voyez cela de la même manière que moi. N’hésitez pas à débattre dans les commentaires.

Cet article relate des faits interprétés, si vous avez une autre interprétation, partagez-la, c’est un peu le but de cet article 

A+

1UP, 2UP, 5UP, ManyUP

Avant tout chose, regardez ce trailer...

[flash]http://www.youtube.com/watch?v=eO8xe2AUY4c[/flash]

Remarquez que ce nouvel opus de Super Mario Bros. est consacré aux pièces et à l'or en général

J'ai compté...

En 1:54 de vidéo, mais en réalité 1:15 de vidéo inGame, Mario obtient exactement 408 pièces, pièces-étoiles exclues...

Soit 326.4 pièces par minutes, et 5.44 par secondes...

Chiffres très parlants une fois de plus (Oh Oui, j'aime les maths )

Et bien sûr, vous savez tous que dans tous bon Mario qui se respecte, 100 pièces = 1UP...

En 1:15, le joueur obtient quand même 4.08UP

Soit 3.264UP par minutes, et 0.0544 par secondes.

(J'aime vous faire chier avec mes chiffres )

En plus du 1UP de fin, dû au drapeau attrapé en haut...5UP en 1:15 quand même...

Tous les ingrédients pour un putain de Mario 2D super simple, avec un nombre de vie illimité :noelol:

Koukou, Super Mario 2D Land :noelol:

Le Link de SSB4 sera...

[centre]…celui de The Legend of Zelda Skyward Sword ![/centre]

C’est très simple...remontons jusqu’au début de la série de Super Smash Bros.
Je retracerai l’histoire de la licence et l’évolution de la série The Legend of Zelda dans ses jeux.



[centre]Super Smash Bros.
[img=200]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/5/55/Logo_SuperSmashBros.png/250px-Logo_SuperSmashBros.png[/img]
Nintendo 64 – 1999[/centre]
Personnage de The Legend of Zelda: Link
Stage de The Legend of Zelda: Château d’Hyrule

[img=80]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/2/20/The_Legend_of_Zelda_Ocarina_of_Time_logo.png/250px-The_Legend_of_Zelda_Ocarina_of_Time_logo.png[/img]  Nintendo 64 - 1998
Le Link présent semble être celui de Zelda Ocarina of Time.
Le stage Château d’Hyrule est tiré de ce jeu

[centre]Super Smash Bros. Melee
[img=200]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/4/48/SSBM_Logo.png/250px-SSBM_Logo.png[/img]
Nintendo GameCube – 2001[/centre]
Personnage de The Legend of Zelda: Link – Link Enfant – Zelda - Ganondorf
Stage de The Legend of Zelda: Temple de Zelda - Baie de Termina

[img=80]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/2/20/The_Legend_of_Zelda_Ocarina_of_Time_logo.png/250px-The_Legend_of_Zelda_Ocarina_of_Time_logo.png[/img]  Nintendo 64 – 1998
Le Link présent semble être celui de Zelda Ocarina of Time.
Link Enfant, Ganondorf, et Zelda sont également tirés de ce jeu.

 [img=100]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/2/27/Logo_Zelda_II_The_Adventure_of_Link.svg/280px-Logo_Zelda_II_The_Adventure_of_Link.svg.png[/img]  NES - 1987
Le stage Temple de Zelda est tiré de Zelda II Adventure of Link.

[img=100]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/7/71/Logo_The_Legend_of_Zelda_Majora%27s_Mask.png/250px-Logo_The_Legend_of_Zelda_Majora%27s_Mask.png[/img]  Nintendo 64 - 2000
Le stage Baie de Termina est tiré de Zelda Majora’s Mask.

[centre]Super Smash Bros. Brawl
[img=200]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/e/e8/SSBB_logo.png/250px-SSBB_logo.png[/img]
Nintendo Wii - 2008[/centre]
Personnage de The Legend of Zelda: Link – Link Cartoon – Zelda - Ganondorf
Stage de The Legend of Zelda: Pont d’Ordinn – Vaisseau Pirate

[img=100]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/4/42/Logo_The_Legend_of_Zelda_Twilight_Princess.svg/250px-Logo_The_Legend_of_Zelda_Twilight_Princess.svg.png[/img]  Nintendo GameCube/Wii - 2006
Le Link présent semble être celui de Zelda Twilight Princess.
Zelda et Ganondorf sont également tirés de ce jeu.
Le stage Pont d’Ordinn est tiré de ce jeu.

[img=100]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/9/98/The_Legend_of_Zelda_the_Wind_Waker_logo.png/250px-The_Legend_of_Zelda_the_Wind_Waker_logo.png[/img]  Nintendo GameCube - 2002
Link Cartoon est tiré de Zelda the Wind Waker.
Le stage Vaisseau Pirate est tiré de ce jeu.

Le prochain opus de la série, n’a pas encore de nom précis.
On sait pour le moment qu’il sortira sur la Nintendo 3DS ainsi que sur la Wii U.
Ce qui suit n’est que suppositions…


[centre]Super Smash Bros. [?]
[img=200]http://www.nintendo-master.com/zone_membres/image/logo01.jpg[/img]
Nintendo 3DS / Nintendo Wii U – [Date inconnue ?][/centre]
Personnage de The Legend of Zelda: Link – Link Cartoon – Zelda – [Personnage inconnu ?]
Stage de The Legend of Zelda: [Stage inconnu ?]

[img=100]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/0/02/Logo_The_Legend_of_Zelda_Skyward_Sword.png/280px-Logo_The_Legend_of_Zelda_Skyward_Sword.png[/img]  Nintendo Wii - 2011

Le Link présent sera probablement celui de Zelda Skyward Sword.
Zelda sera également tirée de ce jeu.
Ganondorf n’est pas présent dans ce jeu, il sera donc peut-être remplacé par Ghirahim ou laissé tel que dans Super Smash Bros. Brawl.
Un stage tiré de ce jeu sera sûrement là aussi.

[img=100]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/thumb/9/98/The_Legend_of_Zelda_the_Wind_Waker_logo.png/250px-The_Legend_of_Zelda_the_Wind_Waker_logo.png[/img]  Nintendo GameCube - 2002
Link Cartoon restera probablement inchangé par rapport au dernier opus.


[centre]Attendez-vous donc à voir ces images dans ce futur Super Smash Bros. 4

[img=250]http://bitgame.org/wp-content/uploads/2010/07/link-zelda.jpg[/img]

[img=250]http://www.dna.fr/fr/images/E1A65600-C709-40AF-A011-0969C47874F9/DNA_03/po-etique-et-passionnant-zelda-skyward-sword-sur-wii-redonne-ses-titres-de-noblesse-au-jeune-link.jpg[/img]

[img=250]http://img535.imageshack.us/img535/9176/ch3faronwoods.jpg[/img][/centre]

Voilà…A+