Nintendo-Master: Blog de zero_darkmind

La série SaGa (Retrospective/Chronique) Part I

Thu, 23 Jul 2009 18:46:21 +0200

Sauvegarde > Choisissez un slot, et c'est bon, que vous soyez en ville, en plaine, ou au tréfond d'un donjon. La sauvegarde instantannée, énième marque de la série, vous sauvera la vie à de nombreux moments, l'idéal étant de sauvegarder le plus souvent possibel pour éviter les (très) mauvaises surprises. En avoir deux peux aussi vous sauver la vie à de nombreux moments; une sauvegarde "safe" en ville et une sauvegarde en donjon, principe du RPG me direz vous, mais ici particulièrement justifié car il est très possible que vous vous bloquiez au fond d'un donjon, entouré de milliards d'ennemis puissants alors que vous êtes mal préparé et ne pouvez faire face. Et là, vous êtes foutus, littérallement. Bref, le jeu n'y va pas de main morte sur vous, et le voyage ne sera pas une ballade en croisière, pour sûr. D'autres exemples à cela, est la précieusetée de l'argent; habitué aux RPGs où vous gagnez des tonnes de fric en tuant des ennemis randoms ? Reconsiderez. Les ennemis ne rapporte que le strict minimal pour votre survie; l'argent dont vous aurez véritablement besoin pour voyager, acheter des équipements et des magies, bref, pour progresser, sont des sommes importantes qui ne seront gagnées qu'en complétant des quêtes ou trouvant des coffres dans les donjons. L'argent devient préçieux; il ne faut pas le dépensé et savoir l'économisé, car il n'est pas en ressource infinie. On notera cela dit un systeme d'argent mal géré; en effet, arrivé à 10 000 or, votre argent se bloque, vous avez atteind le maximum, alors que des armes en coûtent bien plus par exemple. Que faire ? Et bien, il faut allez en boutique, et échanger tout cet or contre un joyau qui vaudra tout cet or. C'est impossible à deviné et passablement mal foutu, et vous devrez collectionner les joyaux ainsi. Encore que Romancing SaGa reste l'un des épisodes le moins "dur" sur la raretée de l'argent; dans certains épisodes l'argent est encore plus rare et limité, et les ennemis ne rapportent carrément PAS d'argent, ou alors, juste de quoi vous payer la nuit à l'auberge. Un autre point de Romancing SaGa est que les ennemis sont visibles à l'écran; de convention de nos jours, mais rare à l'époque, et ce trait restera présent dans tout les épisodes à venir. Le probleme étant que ... Et bien ... Les dévellopeurs ont pensé bon que, pour remplacer le combat aléatoire, il fallait mettre un nombre conséquent de monstres. Ainsi, lorsque vous avez (Et je n'exagere pas) au moins vingt voir trente monstres dans une même grande salle, vous avez de quoi avoir l'air exaspéré, en vous disant que vous allez avoir à en combattre beaucoups tant ils sont difficiles à esquivé pour la pluspart. Et surtout, que si un ennemis vous touche par derrière ou sur le côté, votre formation sera brisée, ce qui fait que vous perdez des tours entier pour restauré votre formation car vous serez incapable d'attaquer sinon ... Bref, le systeme de formation de Romancing SaGa est mal foutu, de même que le nombre abusé de monstres à l'écran. Outre cet aspect de difficultée, je tient à touché plus en détail le point seulement survolé plus haut du cast des personnages; Romancing SaGa mes égallement en place une autre marque de la série, qu'est le vaste cast de personnages que vous pourrez choisir pour constitué votre équipe. A l'inverse des SaGa de la GB où vous construisiez littérallement votre équipe, ici, les personnages sont enfin concrets et définis, mais cela ne veux pas dire que vous n'aurez aucune possibilitée de customisation pour votre équipe. Vous aurez au départ le choix entre 8 héros possibles, quatre pour chaque sexe, et une fois votre héros choisis, vous avez droit à son introduction (Seul moment linéaire du jeu) où vous aurez un aperçu de son histoire et de sa personnalitée. Une fois l'introduction terminée, vous êtes lâché dans la natûre, et vous avez toute une équipe à constituée. (A noté que le contenu du jeu est commun à tout les personnages, seul l'introduction change) Ainsi, en voyageant à travers le monde, vous rencontrerez divers personnages (Comprenant les autres protagonistes possibles), et aurez la possibilitée de les recrutés dans votre groupe librement, jusqu'à crée un groupe de 6 personnages vous convenant. Ainsi, crée son propre groupe devient bien plus interessant, puisqu'on recrute maintenant de vrais personnages pour son groupe, et que certains personnages ont parfois des conditions complexes pour les recrutés. (Certains durant des quêtes, d'autres dans les bars ...) Bref, un des points les plus amusants de la série à mon sens, puisque ça restera un des points de marque principaux dans la série, surtout qu'à chaque épisode le cast n'en deviendra que plus large et varié. Je conclurais sur un rapide résumé du scénario (Ou du peux qu'il y en a, c'est plus une prélude à l'univers), présentation rapide de l'univers, musiques, et conclusion; "Il y a longtemps, à l'époque où le monde de Mardias était encore jeune, il existait trois Dieux Maléfiques qui défièrent le panthéon des Dieux et leur enfants mortels. Death, le plus vieux, dirigeait l'Outremonde et son armée de morts. Saruin, le frère, était maître de tout ce qui était destruction, et créeait une armée de monstre sans fin. Leur soeur, Schirach, commandait aux ténèbres avec ses pouvoirs magiques formidables. Après une longue guerre contre les autres Dieux et les mortels, Death abandonna la guerre et Schirach fût bannie dans le monde des humains, mais Saruin ne cessait le combat, ainsi le seigneur des Dieux, Elore, créa dix Fatestone, source de grande puissance, et les donnas au héros élu par les humains, Mirsa, qui défia Saruin et le scélla à l'aide des Fatestones, en payant de sa vie. Mirsa fût élevé au ciel en tant que Dieu par Elore, et les Fatestones se dispersèrent à travers le monde." Ceci se déroulla à l'aube du calendrier, en l'année 0 A.S. (After Saruin). Le jeu se déroulle en l'année 1000 A.S.. Votre relation avec cette histoire n'est pas encore très clair, mais vous y serez ultimement impliqué. Le monde de Mardias est un univers complet et interessant, cohérent, qui possède une histoire et n'est pas un de ces univers classiques qu'on dirait figé dans une stase comme si ils avaient toujour été comme ça pendant 1000 ans. Vous visiterez le monde, fairez connaissance des différentes noblesses de chaque pays par vos exploits, et découvrirez bien des recoins de Mardias dans votre quête ... Selon là où vous vous rendrez, bien sûr. Vous serez indirectement guidé par un mystérieux ménestrel dans chaque bar qui aura bien des histoires à vous raconter, vous informant un peux plus sur le monde de Mardias à chaque fois. Les huit héros, possédant chacun une courte introduction personelle, vont du jeune blond de 17 ans classique à la chasseuse des plaines enneigées. Bref, il y en a pour tout les goûts, de Albert le jeune noblard perdant tout, à Gray l'aventurier solitaire sans émotions, ou de Barbara la danceuse qui traverse le monde à Hawke le pirate trentainaire vétéran et homme de la mer. Chaque personnage a son propre theme, qui jouera dans les villes normalle et les plaines, autre marque de la série. Parlant de musique, Romancing SaGa marque enfin l'arrivée de Kenji Ito en compositeur intégral de toute les musiques, et prouve ainsi le véritable talent de cet homme malgrès qu'il n'en soit qu'à ses débuts; entre les excellents themes de combats entrainant et les themes de donjons surprennaments prennant, il n'y a vraiment que les themes des personnages pour vous donnez envie de vous éclater la tête contre votre bureau, pour la simple et bonne raison que vous les entendrez beaucoups trop souvent et qu'ils sont incroyablement répétitifs, mais c'est la seule ombre sur une bande son globallement réussie, bien que le meilleur soit à venir. En conclusion, je dirais que Romancing SaGa, plus que la révolution de la série, est à ce jour encore un des meilleurs épisodes malgrès ses gros défauts, le fait qu'il ai veillis, et que du fait qu'il soit le premier il est plus ou moins "en arrière" comparé aux épisodes futurs qui corrigerons toute ses lacunes et concrétiseront le systeme de combat, banissant ses défauts. Mais ce serais ignoré ses qualitées que sont son univers charmant, son ambiance prenante et son concept géniallissime qui sera précurseur de la série telle que nous la connaissons, avec un systeme de combat qui, même si en arrière par rapport aux prochains, est déja plutôt décent et pose les bases plutôt originales de la série. C'est en étant conscient de cela que le jeu se verra ôctroyé d'un remake sur Playstation 2, Romancing SaGa: Minstrel Song, qui approffondira l'univers encore plus et corrigera tout ses défauts en modernisant le jeu de toute l'expérience que la série à acquis au cours du temps. Plus sur cet épisode plus tard dans l'article. Je préçise, cela dit, que le jeu n'est jamais sortis du Japon, et qu'aucune traduction amateure n'est encore réalisée. Il ne reste donc qu'à faire confiance à son instinct ou connaître le Japonais pour jouer au jeu, ou bien attendre une traduction future. En 2002, pour accompagné le remake du tout premier SaGa, un portable de Romancing SaGa sortis sur Wonderscan Color, qui contenait plusieurs éléments retiré du jeu. En effet, Romancing SaGa était tellement proffond et complet malgrès son époque, que de nombreux éléments du jeu dûrent être retiré à cause de la politique très dure et restreinte de Nintendo sur la taille des cartouches; ainsi l'épisode Wonderscan Color est dites comme la vraie "version complete" du jeu, contenant par exemple les 3 Fatestones que vous ne pouviez récupéré dans la version SNES. Ceci conlû pour Romancing SaGa. Je vous rassure, la suite sera moins longue; je me devais ici d'essentiellement faire part de tout ce qui a été crée et qui deviendra standard de la série dans les épisodes futurs. 1993 Romancing SaGa 2 A peine un an plus tard, sort Romancing SaGa 2. Et autant dire que c'est du lourd; le jeu améliore grandement tout les points du premier, corrige tout les défaut du systeme de jeu, et ainsi permet de crée la version "concrète" du systeme de combat qui sera conservée dans tout les épisodes à venir. Romancing SaGa 2, lui aussi réfférence, reste néanmoins un des épisodes les plus "oublié" de la série, vu qu'il n'est lui aussi sortis qu'au Japon, n'est pas encore traduit, et se révèlle particullièrement complexe à bien des égards. La premiere chose qu'on remarque en combat, est la présence d'une nouvelle statistique en dessous des HP; les "LP". LP, ou Life Point. A la fin de chaque combat, vos HP vont se regenerer completement; ainsi à chaque combat vos personnages seront à fond. Mais les LP, eux, ne se regenerent pas. Les LP sont en fait la "vraie" vie de votre personnage, et les HP ne sont que barrière aux LP. Lorsque les HP d'un personnage chute à zéro, le personnage devient inconscient (Normal) et perd 1 LP (Moins normal). A chaque coup qu'il recevra pendant qu'il est inconscient, ce sera 1 LP de plus de perdu, il vaut donc mieux le régénéré au plus vite. (Les sorts de soins normaux peuvent remettre un perso sur pied, il n'y a pas de sillyness comme les "potions de résurections" et autres trucs du genre ici) Si votre personnage atteind 0 LP ... Il disparait du groupe. Tout simplement. Il est mort et entérré. Si il sagit du héros, c'est Game Over. Ainsi, vous devez faires TRES attention a vos LP et ne jamais les laisser chuter inutilement. Cela peux paraître hardcore, mais le concept des LP reviendra dans tout les épisodes à venir. Les LP se régénèrent grâce à des "potions de LP", mais dans les épisodes à venirs, il suffira d'une nuit classique à l'auberge pour les restauré. Ceci étant un autre des points essentiels de la série. Lorsque l'on commençe le jeu, un des premiers trucs qui se démarque, est que l'on ne controlle ni plus un aventurier anonyme et neutre, mais l'empereur d'un petit pays tout entier. L'histoire raconte la légende des Seven Heroes; il y a de longs siècles, il existait 7 héros qui fûrent aspiré par les ténèbres. La légende racontait qu'un jour ils reviendraient ... Et ce jour vînt, mais pas dans le sens que les gens l'espéraient; les héros étaient pris de rage et de haine pour le monde qui les a oublié, et se sont transformé en démons criant vengeance. L'empereur du petit empire d'Avalon, Léon, va déçidé de défié l'un d'eux, Kujinshi, qui attaqua son pays. Il mourra dans le processus, et c'est son fils Gerard qui pris sa succession. Il était faible et encore jeune pour dirigé un pays, mais une lumiere vint du ciel et il ressentis un étrange pouvoir; il venait d'hérité du pouvoir de son père. Il partis en guerre contre Kujinshi et cette fois vainquis la monstruositée. A partir de là, l'empereur d'Avalon de chaque génération deviendra un parangon d'héroïsme qui combattra vaillament les Seven Heroes et étendra ses terres à chaque génération. Ainsi, Romancing SaGa 2 révèlle tout de suite son concept passionnant : C'est un jeu générationnel. Il se déroulel sur de multiples générations, et vous controllez à chaque génération un nouvel empereur succédant à l'anciens, possédant tout les pouvoirs des anciens en plus des nouveaux qu'il apprendra sur sa route, et emplis de devoirs à remplir durant sa période. A chaque fois qu'un évènement important se déroullera ou que empereur mourra, il y aura un passage à la prochaine génération, où vous choisirez une spécialitée pour votre nouvel empereur, en plus du fait qu'il héritera de toute les capacitées apprises par ses ancêtres. Dans Romancing SaGa 2, la libertée propre de la série reste, mais cette fois à un niveau différent; vous devrez faire grandir l'Empire d'Avalon, ainsi vous visiterez le monde et libérerez des zones et pays entiers de l'emprise des Héros, vous permettant d'assimilé ces zones à votre empire et à l'aggrandir. A la fin du jeu, pratiquement toute la carte faira partie de votre empire, ce qui apporte un sentiment plutôt incroyable. Ainsi, le jeu est libre, mais outre-mesure, vous aurez des quêtes particulières à certaines générations, de même que votre principal objectif reste d'arrêté les Seven Heroes. La guerre contre les Seven Heroes s'étendant sur plusieurs générations, ceux-ci commençeront à vous connaître et organiseront bien des conspirations contre vous auxquelles vous devrez faire face. De même, à partir d'un certain temps, les derniers Seven Heroes que vous n'avez pas encore tué se transformeront et prendrons une nouvelle forme beaucoups plus puissante lorsque vous irez à leur rencontre, ainsi faut-il faire attention. La libertée du "Free Scenario System" prend ici un tout autre angle de vue, et bien que vous avez des obligations (Combattre les Seven Heroes coûte que coûte), le sentiment de libertée touche ici des sujets totallements différents. Au début de chaque générations, vous devrez consulté votre chancellier pour savoir si il y a des quêtes particulières à remplir ou des évènements qui ont lieu. De même, la manière de gagner de largent change totallement des habitudes; à la place, vous récolterez des taxes de votre peuple, et ces taxes vous permettrant de completer vos fonds, et vous aurez la possibilitée de dépenser ces dit fonds dans des constructions de nouvelles structures dans la ville impériale qui augmenteront vos possibilitées; telle qu'un centre de recherche magique pour avoir accé à toute les magies, un grand bar des étrangers pour que des personnes du monde entier viennent et que vous puissiez recruté certaines type de personnages plus facillement, etc. les possibilitées sont vastes et vous avez vraiment la sensation que votre statut d'Empereur ne fait pas que décoré. Il faut égallement préçisé que le systeme générationnel apporte des inconvéniens (ou qualitée, selon les points de vus); comme par exemple le fait que logiquement, votre équipe reviendra à zéro à chaque génération. Ainsi, vous devrez entièrement reconstruire votre équipe à chaque génération. (Qui est, à noter, limitée à 5 personnages et non 6 à partir de maintenant) Pour ce faire, vous avez à disposition une milice comprennant un guerrier de chaque sexe pour chaque type de combattant (Guerrier, infanterie lourde, archer, mage ...) et dont les sprites et noms changent à chaque génération (Disons que les couleurs des sprites changent pour faire remarqué que ce n'est pas la même personne.). Vous devez donc reconstitué une équipe à chaque génération, de la même manière que vous aurez bien sûr la possibilitée de recruté d'autres main d'oeuvre en dehors de la milice de l'Empire, et que à mesure que vous aggrandissez votre empire, il deviendra plus aisé d'avoir accé à de nouveaux types de personnages pour vous rejoindre. Le jeu possède égallement quelques personnages "uniques" scénarisés, qui seront donc logiquement disponible pendant une génération uniquement; le tout étant de ne pas les gâcher. A la dernière génération, qui sera celle où viendra le moment du combat final contre les Seven Heroes, votre Empereur aura les capacitées hérité de tout les empereurs préçédents, en faisant littérallement un demi-dieu maîtrisant toute les armes et style de combat à la perfection, et le héros idéal pour confronter le boss de fin. (Qui, à l'habitude de la série, et extrêmement difficile. Il est même réputé pour être le plus dur de toute la série, tant il est à la limite du possible) Mais là où Romancing SaGa 2 brille sur son ambiance et son sentiment de libertée, il brille aussi et surtout par son systeme de combat qui concrétise celui du premier sous une forme définie et complète, amputant ses défauts. Ainsi, un gros poid est soulevé de vos épaules lorsque vous apprendrez que, plutôt qu'avoir juste 4 techniques construite dans chaque arme individuellement à réapprendre à chaque fois, il sagit d'une vingtaine de techniques pour un type d'arme qui sont partager à toute les armes de ce type. Ainsi, les techniques d'arcs apprisent seront partager entre tout les arcs, et non plus propre à une seule arme. Ceci faisant, vous pouvez enfin changer d'arme pour une meilleure arme sans craindre de perdre toute vos techniques. De même, parlant de technique, Romancing SaGa 2 fait l'introduction d'une TRES grande marque de la série : Le Glimmer. En d'autres mots, en pleins combat, soudainement, sans prévenir, au moment de faire votre attaque, une ampoule apparaîtra au dessus de votre personnage, et il balancera une toute nouvelle attaque qui sera instantannément apprise dans le menu des techniques. En d'autre termes, c'est une version prennante du systeme d'apprentissage "hasardeux" des techniques habituel, à la différence que le Glimmer surprend, toujours plaisant à voir, et que vous n'avez aucun "ordre" des techniques apprises. Ainsi, vous pouvez très bien apprendre une technique très puissant bien avant des techniques plus faible. C'est totallement "random"; c'est du hasard total, et c'est ce qui est bien. Votre voie d'apprentissage des techniques sera imprévisible, un peux de chance, une maîtrise élevée des armes, et vous pourrez Glimmer n'importe quoi de façon incongrue et imprévisible. Le concept du Glimmer reviendra dans tout les épisodes futur, et est à ce jour un des points que j'appréçie le plus dans les SaGa; à savoir l'ampoule qui apparaît et l'apparition d'une toute nouvelle technique, et la satisfaction que ça apporte. Certains se plaindront que cela se base trop sur le hasard mais ... Je croit qu'à ce stade de l'article, vous devez avoir compris qu'un SaGa sans hasard n'en est pas un. Bref. Comme vous pouvez aussi le deviner, dû au fait qu'il y a beaucoups plus de techniques maintenant (une quinzaine/vingtaine pour chauqe type d'arme), toute les attaques ne peuvent pas rentré dans le menu de vos armes, ainsi vas-t-il falloir configuré manuellement les attaques que vous voulez laisser apparaître dans votre menu, en pensant à toujours laisser une place libre pour que votre personnage puisse apprendre une nouvelle technique à tout moment. Si vous vous demandez comment transféré les techniques à vos personnages lorsqu'une génération passe (Puisqu'un personnage que vous recrutez dans la génération présente, autre que votre Empereur, n'aura aucune techniques apprises), il faut allez voir l'Instructeur au chateau, qui peux apprendre à n'importe qui toute les techniques qui ont été apprises dans une génération préçédente. Une autre amélioration notable, ou défaut selon les gens, est que contrairement à RomaSaGa 1, maintenant, l'usage des techniques n'est plus définis par un bête nombre d'usage définis qu'on restaure à l'auberge, mais par la consuption de WP (Waza Points, pour les techniques d'armes) et JP (Pour les techniques magiques), bref, une consuption de points plus classique et moins pénalisante. Retenez cela dit qu'il n'existe aucun item équipable qui vous permet de les restauré en pleins combat, donc gardez les stocks pour les boss. Enfin, on en arrive aux formations; contrairements aux formations basiques et pénalisantes de Romancing SaGa premier, on a ici maintenant des formations "pré-définies" qui se débloquent dans le menu en recrutant certaines personnages. Ces formations permettant de configuré la position de vos personnages pour mettre certains en position arrière et d'autre sur le front, certaines de ces formations ayant des effets uniques et particuliers, mais heureusement contrairement à RomaSaGa 1 ici ceux mis en arrière peuvent toujours utiliser des armes au corp à corp, et être attaquer par derrière brise la formation soit, mais ne vous pénalise pas beaucoups là où dans RomaSaGa 1 vous étiez totallement pris de court. Bref, une grosse amélioration de ce côté-ci, et ce systeme de formation sera d'ailleurs repris et encore plus amélioré dans Romancing SaGa 3. Et toujours comparé à Romancing SaGa 1, les ennemis sont maintenant en nombre beaucoups plus correct et plus aisément évitable, faisant que la traversée des donjons en devient beaucoups moins pénible. Cela dit, si vous courrez, un "écran brouillard" apparaîtra et vous ne pourrez pas voir les ennemis autours de vous pendant que vous courrez dans les donjons, donc cette pénalitée interessante empêche ceux qui veullent esquivé tout les combats de le faire malgrès une meilleure mise à niveau de la présence des ennemis sur la carte. Niveau musical, Romancing SaGa 2 a une des bande sons les plus immersives de la série, où Ito s'est essayé à un style plus calme et symphonique pour vraiment faire ressentir l'esprit "Romance" et rendre l'aventure plus poétique (Puisqu'en réalité, l'aventure est l'histoire racontée par le Menestrel). Nottament, les themes de combats sont toujours aussi magnifique (Cette fois plus calmes et tendus que dans le premier, avec nottament "The Seven Heroes" qui a un petit feeling dramatique qui correspond au combat). En conclusion, je dirais que Romancing SaGa 2 est un des épisodes les plus aboutis de la série, original et à l'ambiance réussie, et posant tout les éléments essentiel du systeme de combat de la série qui sera repris dans tout les épisodes à venir, qui globallement améliore grandement et corrige tout les défaut du systeme du combat du 1. Une ambiance réussie, une libertée propre à la série, une originalitée constante, un cast de personnage varié pour un systeme de combat proffond et interessant, c'est tout ce qu'on demande d'un SaGa réussit. En cela, Romancing SaGa 2 remporte le défis haut la main et se présente comme un valeure sûre au seint de la série, en gardant toute les qualitées du premier et les accentuants, tout en étant très différent. Romancing SaGa 2 n'est donc pas juste un bête rip-off du premier, mais un vrai jeu à part entière qui se différencie, et cela vaudra pour tout les épisodes à venir.]]

La série SaGa (Retrospective/Chronique) Part II

Thu, 23 Jul 2009 18:42:18 +0200

La série SaGa (Retrospective/Chronique) Part III

Thu, 23 Jul 2009 18:38:38 +0200

Romancing SaGa 3

Thu, 12 Mar 2009 22:03:04 +0200

En quoi la durée de vie est un défaut ?

Sat, 07 Feb 2009 21:42:56 +0200

Qu'est-ce que SaGa ? (Et vous devriez lire.)

Sat, 24 Jan 2009 12:14:59 +0200

Live-A-Live

Tue, 02 Dec 2008 00:11:00 +0200

Rockman X5

Sat, 20 Sep 2008 19:36:48 +0200

>) est le second épisode de la saga X sortis sur PS1, et est à mon sens le plus aboutis de tous. En effet, il est réellement le plus complet en tout point : Ambiance, scénario, contenu, gameplay, et il déroge à la règle de la série en proposant un scénario plus complexe et apocalyptique et bourré de twist plots remettant en question la série entière. Ironiquement, ce titre a été réalisé par une toute nouvelle équipe qui vient d'arrivé pour reprendre la série X en main après que l'équipe de dévellopement initiale se soit barré (Et que Inafune ai fait un X4 de lui même, pour une fois qu'il bouge son cul ... >>), la série est donc confiée à une équipe presque neuve, avec un directeur et un producteur tout nouveau dans la série. Et ça marche ? Visiblement oui, car nouveau ou non, ils nous sortent l'un des épisodes les plus grandioses que la série ai connu, et surtout un scénario plus cohérent que jamais puisqu'impliquant directement de multiples anecdotes des épisodes préçédents afin de cohérencer l'histoire et l'univers avec de nombreuses subtilitées. C'est du gros boulot, et le jeu est avant tout du très lourd, en tout cas ce que la série a connu de plus lourd depuis X1. Un Title Screen jap qui pète la classe et retranscris complètement l'esprit du jeu. Loins du notre bien sûr ... >> Avant de parlé scénario, nous allons faire le paragraphe gameplay. Le jeu reprend globallement le gameplay et la physique mise en plaçe dans X4, je vais donc être bref au cas où vous n'avez jouer à aucun X : Le jeu propose deux personnages, X et Zero. X, le héros comme l'indique son nom au titre de la série, est le personnage classique qui va se battre en tirant à distance, en faisant des charge shots, etc. et il copieras des techniques de chaque boss vaincu pour en soutiré de nouvelles capacitées à usage limité à cause d'une "jauge de pouvoir". Zero, quand à lui, est plus "neuf" dans la série car inclu en tant que personnage jouable dans X4 : C'est un personnage corp à corp qui attaque avec un sabre lazer à porté plus ou moins restreinte, il fait légèrement plus de dégats et battre des boss lui permet d'apprendre de nouvelles techniques au sabre permanentes qui varierons son pannel de coups. Il ne sera ceci dit pas désavantagé de son handicap d'attaque à distance comparé à X puisqu'il aura toujours, avec la touche d'attaque spéciale, la possibilitée de tiré des projectiles à distance. (Ceci dit, il ne peux tiré qu'au sol et c'est relativement lent.) De ce fait, il est globallement plus polyvalent que X, d'autant plus qu'il possède un double-saut. Contrairement à ce que l'écran de sélection de personnage vous fairas croire, le jeu avec Zero sera globallement bien plus facile qu'avec X finallement ... Oui car bon, ne nous cachons rien, le jeu n'est pas équilibré et Zero est un dieu vivant à la fin une fois maîtrisé et avec tout ses coups appris. (Et même bien avant ...) Tandit qu'avec X, le jeu sera plus "fair" et vous ne pourrez pas tout traversé en bourrinant comme avec Zero. (Les boss encore moins, Zero n'en faisant qu'une bouchée là où vous reviendrez aux rails classiques avec X.) Finallement, pour les néophytes, la touche O (Ou une autre touche selon votre configuration, R1 pour ma part.) vous permettras de performer un "dash", c'est à dire fonçer l'espace d'un instant avec plus de vitesse, le point interessant de la physique des épisodes PS1 venant justement de la gestion du dash (Vous pourrez retenir la touche de dash et performer des sauts à la suite pour sauter avec une plus grande vitesse, ou même dasher en l'air pour faire une perçée aérienne préçise lors de passages qui le requie. Ceci dit, si vous faites un saut en dashant, impossible de faire un autre dash pendant la durée saut ni de performer double-saut avec Zero. Le dash étant signalé par des effets de reflets coloré du personnage laissées derrière lui.) Ca, c'est l'effet du dash. Oui ok, ça ressemble à rien comme ça, mais animé in-game c'est jolie ... Bon, vous savez globallement tout, il reste le walljump (Toujours pour les néophytes) qui consiste à "glissé" contre un mur et à sauté depuis ce mur pour "grimper" le mur en sautant. Et vous pouvez, bien sûr, sauté tout en retenant la touche de dash pour performer un grand saut en longueur. Voila, maintenant vous êtes d'attaque, content ? Je vais pas vous faires un manuel complet non plus. Vous savez à peux prêt les bases de la physique du jeu, maintenant comme tout bon jeu, il va vous falloir apprendre à palper et à maîtrisé cette physique sur le bout des doigts avant d'assuré. Maintenant que vous êtes d'attaque, on va commençé le jeu et on va parlé de l'intro, suivit du scénario. Les cinématiques se présentent sur des mugshots classiques mais plutôt captivantes si on suit le scénario. Le jeu commene en fanfare sur une mission en pleine ville. Sigma a été repéré, via une très forte présence du "Sigma Virus" dans les environs. (Le virus qu'utilise Sigma pour rendre les machines et Reploïds mavericks) Alerté, vous vous y rendez, première surprise : Une personne du nom de Alia vous parle via la Hunter Base. X5 concrétise le contact avec l'Hunter Base : Votre contact, Alia, vous parlera tout au long de l'aventure pour vous conseillé ou vous donner des informations sur votre situation ou là où vous êtes. Par contre, le fait de ne pouvoir passer les textes risque de très vite vous irrité puisqu'elle répétera toujours la même chose à chaque nouvelle partie; c'est ceci dit une agréable expérience la première fois ... Bref, seconde surprise : Si vous jouez X, vous remarquerez que X a sa Falcon Armor dès le début du jeu, qu'il a gardé de X4 ! Premier geste de cohérence avec les préçédents épisodes, mais aussi coup dur pour le gameplay : Vous commençez, que vous le vouliez ou non, avec un X boosté plus puissant que le personnage de base. (Sauf si vous commençez avec Zero, bien évidemment, où X n'aura pas son armure d'office ...) Ceci dit, si vous êtes amateur de difficultée et de recherche des Light Capsule pour complété les armures de X, ne paniquez pas : Vous aurez toujours l'occasion de choisir le X normal au début de chaque mission, et non pas obligatoirement le X en Falcon Armor. Car au début de chaque niveau, le choix des personnages sera possible, et les armures comptes pour des personnages à part entière (Puisque changeants à chaque fois des parcelles entières du gameplay.) Parlant de Light Capsule, sachez que outre le fait qu'elles aient pris une importance scénaristique d'un cran supérieur, vos parties d'armure ne pourrons plus se complétées une à une. En effet, pour des raisons scénaristiques, les données de l'armure sont fragmentées et vous ne pourrez reconstitué votre armure qu'une fois les 4 segments réunies, il y aura donc deux armures différent à débloqué si vous êtes amateurs de recherche. Et bien sûr, Zero quand à lui ne porte pas d'armure ... (Manquerais plus que ça, comme si il était pas déja assez puissant ...) X sort tout juste de X4, il est en Falcon Armor, et il va botter des culs. è_é Vous l'aurez donc deviné, X5 va commençé sur une note qui va paraître plus facile qu'habituellement dans ce que la série X nous a habitué à voir. C'est vrai et faux; il est vrai que le jeu sera plutôt aisé avec Zero tandit qu'avec X il sera plus "fair" et donc plus dur, mais qu'importe lequel des deux vous contrôllerez, les niveaux finaux seront, comme à l'habitude, très difficile. Aussi, le jeu propose pour la première fois un choix de difficulté; jouer en easy, normal, ou Xtreme. Bien que j'avoue, personellement, ne pas encore avoir réellement vu la différence entre ces difficultées, je pense qu'elles ne sont pas ignorables. Ceci dit, on remarque un réel voeux d'essayé de satisfaire le fan aguérie qui suit la série depuis perpette (Avec des réfférences non-stop aux anciens épisodes, et une difficultée plus vraie que nature à certains passages) tout en étant accessibles aux débutants qui entrent dans la série (Avec un mode "training" pour apprendre les bases au débutant, un X qui commençe directement en Falcon Armor, plusieurs passages plutôt aisé (Du moins surtout avec Zero, moins avec classic X comme j'ai dit), mais surtout, surtout, le fait qu'il y a des vies à l'infinie. Dans le sens que, oui, vous pouvez avoir game over, mais faire "continuer" vous ramennera au ... Check point. Ceci dit, cela est pardonnable dû à la difficultée collossale des derniers niveaux et derniers boss qui vous demanderons bien 10 essaies par passages, bref, du vrai hardcore sur la fin.) Ca et la présence des trois niveaux de difficultées, présente un jeu qui essaie de "luter sur les deux camps", comme diras-t-on. Ceci dit, le jeu finiras résollument plus hardcore qu'autre chose, et ne failliras donc aucunement aux promesses d'un Rockman digne de ce nom, il donne juste une ouverture aux débutants qui pourraient être rebuté par une difficultée d'emblée obligatoire, surtout que nous sommes en pleine ère PS1 l'époque où les gens perdent très vite courage sur un jeu difficile. Selon votre façon de jouer, vous aurez donc plus ou moins le choix sur la difficultée du jeu ... Anecdote sans interêt sur des "nouveautées" de gameplay de X5 (1) : Je peux me baisser. Cela sera fort utile à certain passages ... Anecdote sans interêt sur des "nouveautées" de gameplay de X5 (2) : Je peux m'accrocher aux barres et avançer avec un mini-réacteur, et même dasher et attaquer quand j'y suis accroché ! Il y a même des barres verticales ... >> Passons à ce qui est, vis à vis de la série elle-même, le point le plus interessant du jeu : Le scénario. (Et en version light sans spoil juste pour Haga. >>) Le scénario étant, comme je l'ai dit, interessant dû à ses nombreuses implications de subtilitées des préçédents épisodes, donnant un scénario cohérent comme jamais vu dans la série avec une teinte apocalyptique. L'histoire commençe, comme je l'ai sus-dit, dans une mission en fanfare en pleine ville. Le boss n'est ni plus ni moins que Sigma lui-même; tout du moins une de ses variations soumises au virus. Contrairement à tout les autres X, Sigma n'est pas caché, Sigma n'attend pas lachement derrière la scène pour entré en jeu soudainement à la fin dans un twist-plot fort prévisible sachant qu'on savait forçément qu'il allait revenir, non, Sigma est là, dès le début, et il est assumé comme étant le grand méchant. Alors qu'on le détruit sous cette forme, son explosion répend le Sigma Virus à travers toute la planète, la planète rentre donc dans un état de crise sans préçédent ou absollument tout reploïds et toute machines se fait progressivement et rapidement possédé par l'influence du virus et devient fou, ce qui conlu le pire chaos que la planète ai connu. X et Zero sont rapellé d'urgence au quartier général des Maverick Hunters, et une nouvelle encore pire tombe : Une colonie spatiale, Eurasia, intégrallement sous l'influence du virus, est en train de dérivé vers la terre pour une collision dantesque qui annihilerait quasiment toute forme de vie, humaine ou reploïd. Le crash est prévu pour dans 16 heures; et pour tout un chacun, il va falloir détruire la colonie avant qu'elle n'entre en collision avec la planète. Ceci dit, à cause de l'influence colossale du virus, seulement une seule arme de gros calibre est encore disponible à l'Hunter Base : L'Enigma. Mais il est très vieux, et ne sera probablement pas assez puissant pour détruire la colonie Eurasia. Il va donc falloir allez rechercher des pièces particulières pour assemblé et amélioré l'Enigma et gagné assez de puissance pour avoir une force de frappe néscéssaire à la destruction d'Eurasia avant qu'il ne soit trop tard. Dans le cas échéant, il restera une option de secours : Une navette fonctionnant encore qui iras se craché contre Eurasia, mais là encore à cause de l'influence du virus, l'auto-pilote ne marche plus et quelqu'un devra la conduire, même si cela signifis une mort certaine. Êtes vous prêt ? Coucou les amis, c'est moiii ! Je suis de retours pour vous pourrir la vie ... Et modèle géant, cette fois ! Houla, oui, cette fois c'est vraiment la merde. Ô_ô (Ce smiley est copyrighté Haga, copieur ! Non, et non, ceci n'est pas une réplique de scénario pro-américain à la Armaggedon. >> Ouai bon, bref. Ceci était la pause scénario, qui mes en scène tout le jeu. Vous avez donc une limite de 16 heures avant le crash (Ce qui signifiras un Game Over fatal), mais que signifient ces 16 heures ? Ce sont, en gros, 16 parties. A chaque niveau, cela correspond à une heure. Si vous quittez un niveau, cela sera donc 1 heure de perdue. De ce fait, vu que je doute que vous quitterez un stage en cours, il n'y a vraiment pas de quoi s'inquiété de ce "compte à rebours", d'autant plus avec les continus infinis, vous n'aurez en aucun cas à vous inquiété puisque vous aurez complété les niveaux bien avant quoi qu'il arrive. Il est ceci dit bienvenu dans l'écran de sélection afin d'ajouté à l'immersion certaine du jeu. Car bien évidemment, Rockman oblige, vous serez ammené dans un écran de sélection de niveau où vous aurez pour mission d'éclaté le boss, mais cette fois c'est un peux plus subtil : L'objectif sera plus exactement de récupéré des objets en possession des boss qui permettrons d'amélioré l'Enigma. Vous ne comprennez pas la différence dit comme ça, mais en réalitée, vous n'aurez pas à vaincre tout les boss pour faire tiré l'Enigma et atteindre le niveau final, non ... Vous pouvez tiré à tout moment avec l'Enigma. Ceci dit, récolté les pièces requises en écrasant les boss accru l'éfficassitée de l'Enigma, en d'autres termes vos chances de réussir à détruire la colonie Eurasia. Car vous pouvez échoué, et si cela arrive, il va vous falloir remédié à la solution de secours. (La navette spatiale) Sur l'écran de sélection, la collone de gauche représente les boss possédants les objets néscéssaires à l'Enigma, quand à la collone de droite, représente les boss possédants les objets néscéssaires à la navette spatiale. Même avec les 4 objets correspondant, l'Enigma/La navette ne possèdera jamais 100% de chance de réussite; il y a donc toujours une part d'incertitude sur si l'opération va réussir ou si vous allez irrémédiablement échoué. Les stages finaux ne sont accessibles qu'une fois Eurasia détruite, vous pourrez donc l'atteindre n'importe quand du moment que vous réussissez l'opération (Vous pourrez détruire Eurasia du premier coup avec le tir de l'Enigma, mais cela va en général uniquement l'affaiblir et vous devrez l'achevé avec la navette. Vous pouvez aussi, si vous n'avez pas peur de recommençer trente fois l'opération, tiré l'Enigma dès le début, en priant pour réussir (Ce qui n'a quasiment aucune chance de réussir mais bon ...) et ainsi faire les derniers niveaux en low level sans les capacitées des boss ni upgrades. Finallement, vous pouvez aussi échoué sur toute la ligne, aussi bien l'Enigma que la navette, mais que se passeras-t-il ensuite ? Je vous laisse le soin de découvrir ...) ceci dit, cela n'empèche aucunement le scénario de se dévellopé en dehors à mesure des niveaux "normaux". Entre chaque niveau, vous aurez bien évidemment une cut-scene faisant entré en scène de nouveaux personnages ou mettant en scène des éléments clés de l'histoire, faisant qu'il reste préfférable de finir tout les niveaux avant de se rendre aux finaux. Nous avons donc là un systeme de non-linéaritée (Accessibilitée au derniers niveaux sans avoir à faire tout les boss.) et d'histoires alternatives (L'Enigma va-t-il détruire Eurasia ? Vas-t-il seulement l'affaiblir ? Vas-t-il juste l'éffleuré ? La navette vas-t-elle réussir à ultimement détruire Eurasia ? etc. ainsi que tout ce qui en découle.) qui ne fût jamais expérimenté auparavant dans un Rockman. (Et qui ne sera pas réexpérimenté dans le futur de toute manière. >>) Finallement, sachez que pour la première fois dans un Rockman X, vous aurez la possibilitée d'équipé des upgrades supplémentaires extérieures aux heart tanks, capacitées de boss ou Light Capsules. A la fin de chaque niveau, avec les matériaux récupérés du boss, l'on vous demanderas de dévellopé soit en vie soit en pouvoirs, et selon votre choix, à la fin du prochain niveau vous obtiendrez une upgrade que vous pourrez équipé séparément via une section du menu, le menu étant séparé en trois section. (Section sélection de niveau, section état de l'Enigma/navette et d'où l'on déçide du moment décisif, et section upgrades où vous équipez les upgrades supplémentaires aux personnages.) Il y a donc un véritable effet de proffondeur et d'upgradage qui n'avais jamais été présent dans un préçédent Rockman. Ceci est l'écran de sélection de niveau archi-classique. Surpris ? Ici, vous pouvez voir l'état de l'Enigma (Ou de la navette ...) et déçidé quand vous lançerez le coup fatal. Et finallement, ici, vous verrez les morceaux d'armures possédés et pourrez équipé les upgrades durements gagné à la fin de chaque niveaux. Terminons cette longue review sur deux points qui serons rapidement parcourus : Graphismes et musiques. Les graphismes sont, comme vous l'avez vu, des décors en fausse-3D, alternants 2D et isométrique, avec des sprites en pur 2D; le tout reste assez homogène et il n'y a donc rien qui blesse les yeux sachant que les décors sont forts variés et travaillés, et que les sprites sont vraiment bien animés. Donc graphiquement, c'est très bon. Musicallement, par contre, il y a malheureusement problème, avec du très bon et du très moyen. Les musiques sont majoritairement du rock/techno assez moyen, et des themes peux structurés qui font que l'on ne retiendras pas vraiment de mélodie dans la pluspart des cas; exceptés certains qui sont absollument magnifiques et, en complet contraste avec le reste de l'OST, imposent une ambiance et un theme énormissimes. (Je pense entre autre aux themes des stages finaux ou la musique des crédits qui sont magnifiques. La musique du dernier niveau est une des meilleures que j'ai jamais entendue dans un jeu du genre, vraiment énorme. On dénotera la musique de boss battle vraiment pas mal aussi, l'aspect techno avec des fake-chorus faisant une mélodie très négative et très moderne correspond bien au style apocalyptique et climatique qu'est sencé adopté le titre, ce que ne reflète pas vraiment la grande partie du reste des musiques.) D'ailleurs, si il y a bien une chose que je doit regretté, c'est bien ça : Excepté ces grands moments dans l'intro, les cutscènes et les niveaux finaux qui ont des musiques génialles, les niveaux normaux souffres de musiques beaucoups trop random pour inssuflé une ambiance réelle. Le monde est en panique, le virus est en train de crée le chaos dans toute les structures de la planète, et la fin du monde est proche, et est-ce qu'on le ressens vraiment lors des niveaux ? Bien que les préçisions d'Alia et les conversations avec les boss nous rapelles fatallement l'influence du virus et l'urgence de la situation, les niveaux ont, soit, un très bon level design, mais souffre de ce manque d'ambiance réelle qui nous fait ressentir ce que l'ambiance et la structure scénaristique devrait nous faire ressentir, bien que les boss nous ramènnent à la réalitée avec une musique approprié et une discussion directement liée à l'histoire. Mais malgrès ça, les niveaux restes excellent, le scénario extremement bien ficellé (Allant jusqu'à ressuscité des questions et des éléments datants de la série Classic !), et l'ambiance est plus ressentie que jamais à certains passages clés qui sont superbement mis en plaçes. En fait, il n'y a vraiment que ces musiques techno/rock moyennes lors des niveaux pour me décevoir sur ce point, cette ambiance pas assez ressentie dans les niveaux normaux; mais le jeu reste en général parfaitement bien mené et l'aventure reste cohérente, et les niveaux sont excellents ... Mais surtout les derniers ! Vous êtes actuellement en pleine infiltration forçée dans le chateau high-tech d'un scientifique en lazer chevroné à qui vous allez devoir demander des éléments de sa technologie. Ici, il joue un morceau techno/rock random sans mélodie préçise. Ca fîtte bien, hein ? Mais au final, c'est vraiment tout ce que j'aurais à déploré dans cet excellent jeu qui est définitivement mon Rockman préfféré, et égallement le plus particulier de tous. Celui qui propose le plus de libertée, le plus d'originalitée, probablement. Avec un scénario plus proffond et interessant que jamais, qui est une vraie mine d'or pour n'importe quel fan (La seule fois où Capcom sortiras un jeu qui répond VRAIMENT aux questions des fans sur beaucoups de points et mystères qui plannent sur la série ... Tout en ouvrant de nouvelles voies.), en deux mots cette nouvelle team qui vient d'arrivé dans la série ont pourtant pondu un des épisodes les plus uniques et mémorables de la série, avec un des scénarios les plus en bétons de celle-ci. (Avec l'un des twist-plots finaux les plus énormes immaginable.) Ceci conclû cette longue review sur un de mes jeux favoris. Enigma Shot ! Les images viennent de GameFAQs et Mobygames, d'autres ont été prisent par moi-même. La reçette de cette review a été impunément inspirée par la Haga-Entreprise.]]

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