https://www.nintendo-master.com/blogs/hieiLes derniers articles du blog de hieifrNintendo-MasterScript PHP par CodelEquinox / Solstice II Owii, l'illustration de la box PAL. Bien retro comme on les aime et... pourquoi, le héros comme le reste ne correspondent pas à ce qu'on voit dans le jeu ôo" ? Par contre, l'illustration de la box ricaine en jette pas mal. Je trouve l'atmosphère donnée très originale. L'écran titre, simple et efficace. Le thème musical est accrocheur. ///// Petite scène de transition quand on "tombe" dans un donjon... enfin quand on débarque... Petit air de Prince de perse ? Equinox ou plutôt Solstice II qui nous permet de voir un lien de parenté évident avec Soltsice sur NES, ce qui fait de ce jeu sa suite, vous avez saisi ? Je vais pas développer sur le premier épisode. Il partait sur de bonnes idées, mais il demeurait très limité dans son gameplay. Equinox/Soltsice II reprend globalement le gameplay du premier épisode, mais en ajoutant bon nombre de choses pour le rendre plus attrayant. L’histoire n’est pas bien complexe et ce n’est pas le moteur du jeu. Votre père, Shadax, le héros du premier Solstice (qui ressemble à un Gandalf musclé), vous envois un message implorant votre aide de le délivrer de la sorcière Sonia qui souhaite utiliser les connaissances de Shadax pour dominer le monde. Habile. Il remet tout ses espoirs à son fils de « mage guerrier de Perse » de le sauver sur le continent de Death Island, le palais de glaces de Sonia, et de détruire le mal qu’elle a répandu. Bon, on s’en fiche du scénario quand il n’a pas la prétention d’être un des moteurs du jeu. Passons à la suite => Non, il ne s'apprête pas à larguer un pet ou de faire autre chose dont ma moralité ne me permet pas de le dire sur une review. Mais il est tout simplement fou de croire qu'il pourra sauter par dessus ces pics... //// Loin de moi de vouloir vous spoiler. Le premier boss du jeu, un crâne fantôme... les boss à défaut d'avoir un design incroyablement original. Ils correspondent généralement au cadre du donjon et ils sont marquant d'une certaine manière. La progression d’Equinox n’est pas bien compliquée. Le jeu se découpe en la traversée de 8 continents/royaumes contenant chacun un donjon . Le déroulement est linéaire, on enchaîne donjon par donjon dans l’ordre établi… En fait, les continents ressemblent plus à des îles qui sont reliées entre elles par des ponts (ohhh) , ces ponts sont bloqués par un nuage qui est en fait le boss du donjon, mais nous y reviendrons plus tard. Je sais pas pourquoi je m’attarde là-dessus. Cette partie dans le monde extérieur ou tout simplement la map du jeu nous permet juste d’accéder aux entrées du donjon du continent symbolisé par un village (ou plutôt une cheminée…). C’est à l’intérieur du donjon que le gameplay se dévoile. En entrant dans le village, une courte scène montre le héros tombant dans un gouffre de ténèbres avant de se retrouver dans une salle du donjon. L’objectif de chaque donjon ? Il est bien simple voir redondant à force (à titre personnel, ça ne m’ennuyait pas ~ ), on doit botter le cul du gardien du donjon. Sa mort permettra de faire disparaître le nuage sur le pont de la map qui nous empêcher d’aller plus loin dans la traversée des continents. Comment y arriver ? Non, il ne faut pas trouver la clé du boss et l’objet qui permettra d’en venir à bout, huhu. Ici, on doit récolter 12 jetons. On devra ensuite amener ces 12 jetons dans la salle du boss pour l’invoquer. Les jetons formeront un cercle qui tournera autour du personnage pendant quelques secondes avant d’être en flamme. Généralement, il faut mieux dégager du cercle avant l’apparition du boss. C’est là que le gros combat commence. Mais j’y reviendrai, encore une fois, plus tard. Bon, ce serait tout à fait simple si les donjons se résumaient à une promenade de santé en cherchant 12 jetons, mais ces objets sont évidemment pas simple à dégoter. La progression se complique car nous sommes dans un véritable labyrinthe, remplis de monstres, de portes fermées à clé de différentes couleurs et de différents bonus à ramasser. Hormis les combats, Equinox joue beaucoup sur la carte de la perspective et des casses têtes voir puzzle. Le jeu offre une vue isométrique ce qui comporte une certaine particularité en optant pour un angle pas forcément évident. Bon nombre de casses têtes dans les donjons seront basés sur un souci de perspective comme de plates-formes… La plate-forme est juste devant nous, inutile de prendre son élan… et HOP…. *entend le cri du héros* Ah, c’était quand même loin ! @_@" Des phases de plate-forme comme des petits détails assez vicieux. Le jeu exploite bien ce certain défaut de la vue isométrique pour nous offrir des casses têtes bien vu. Après, ce genre de choses pourrait irriter plus d’un. Les donjons se basent beaucoup sur ces casses têtes ou ces phases de plates-formes ardues qui ne pardonnent pas. En plus de l’exploration du labyrinthe, il y a beaucoup de monstres qui peuplent le donjon. Les combats ne sont pas au corps à corps et HEUREUSEMENT vu l’autre particularité du soft dont j’aimerais y revenir plus tard, huhu. Le petit magicien balance ses armes… Non pas qu’il en a marre de son aventure et qu’il fait l’attaque de la dernière chance. Il balance des épées à l’infini comme Arthur qui balance des lances à l’infini dans le jeu éponyme. C’est un peu comme un shoot them up même si la comparaison est foireuse. Les premiers monstres sont faibles au départ, mais on voit les différences par leur niveau symbolisé par une couleur différente. Dans certaines salles de donjon, il est vitale de tuer tout les monstres de la zone pour déverrouiller un bonus… En fait, je conseillerai globalement de tuer tout les monstres à chaque fois o ! Cela varie un peu le gameplay dans les donjons et ça met un peu de piment quand certains monstres sont placés de manière vicieuse, mais au fil du jeu, on arrive à affronter des monstres ultra coriaces… Une vingtaine de secondes en bourrinant sur un pauvre « gorille » qui se met en tornade… Enfin, les labyrinthes sont complexes. Il faut revenir plusieurs fois dans des salles pour trouver des entrées secrètes… et ça croyez moi, dans certains donjons… IL FAUT VRAIMENT LE SAVOIR qu’il y avait une PUTAIN d'entrée « invisible » sur le côté d’un mur... même si de temps en temps, il y a certains indices qui peuvent nous mettre la puce à l’oreille. Mais bon, le fait d’être bloqué à tourner en rond dans le donjon parce qu’il y avait une entrée invisible débile de ce genre… Aie aie… Par ailleurs, j’avais mentionné l’existence de portes verrouillées qui sont de différentes couleurs. Il faut donc, classiquement, trouvé la clé de bonne couleur pour ouvrir cette porte. Il y a 4 couleurs différentes, et il y a pas forcément que 4 clés dans un donjon. Un petit exemple de plate-forme où il faut être super synchronisé. //// Oh ! Le petit jeton bleu... si proche... il suffit donc de pousser le bloc pour y accéder ! Ah mais non ! Ce sera pas si simple que ça ! Ha ha ha ! Allez hop, je dérive un peu pour décrire un peu le gameplay du héros. Durant les donjons, on peut effectuer les actions de bases : déplacement assez rigide, sauter dont en prenant son appui (en maintenant la touche de saut enfoncer) pour sauter encore plus, attaquer en jetant l’arme équipé qui va en ligne droite jusqu’à qu’il touche un obstacle. On peut aussi lancer de la magie, on récupère différents sorts au fur et à mesure de la découverte des donjons (on trouve une nouvelle arme plus puissante et une nouvelle magie par donjon). On trouve quelques sorts utiles comme un qui regénère nos vies, une attaque globale qui fait perdre des points de vie aux monstres, créer une sauvegarde dans les donjons (sachant qu'on peut sauvegarder qu'en quittant un donjon par l'échelle de sortie dans la pièce d'entrée)… Classiquement, chaque magie consomme un demi-point de magie. Tiens, pendant que j’y suis. Parlons en un peu du système de vie assez particulier… Eh bien, dès qu’on se fait toucher par un monstre ou un piège, le héros meurt (en poussant en poussant un cri tout à fait charmant) et on est téléporté à l’entrée de la salle et on est bon pour tout recommencer (les monstres réapparaissent s’ils n’étaient pas tous morts). Il est donc pas réellement conseiller de foncer tête baissé dans l’action. Contre les boss, il faut apprendre par cœur leurs déplacements et leurs attaques pour pouvoir les vaincre sans se faire toucher. La mort du personnage consomme un demi-point de vie. Cette particularité peut encore une fois irriter plus d’un face à un jeu très exigeant. Néanmoins, on peut remonter la vie comme la magie en récoltant des potions et des pommes cachés dans les donjons. De plus, à la mort de chaque gardien, on récolte , le thème principal du jeu est accrocheur. A lui seul, il offre une ambiance que j'oserais dire unique. , l'un des Best VGM Ever. Je fond encore sur cette musique. => Super site sur Equinox au passage.https://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/equinox-snesThu, 11 Nov 2010 12:11:40 +0200Tales of the Abyss Asch the Bloody, un personnage charismatique et ô combien surprenant //// Van, un autre personnage charismatique le héros Luke, personnage intéressant mais son chouette caractère ne peut pas plaire à tout le monde =D Tales of the Abyss nous invite dans un univers recherché qui s'éloigne des caractères habituels de la série… Même si la légèreté, l'humour restent toujours présent. Mais avant tout, en retournant à la création de cet univers, ce monde était composé de Fonons, des particules élémentaires. Mais un septième Fonon apporta un déséquilibre quand sa nature fut découverte, un Fonon capable de lire l'avenir. Mais une Fonist (utilisateur de Fonon), Yulia Jue, réussie à contrôler ce Fonon en annonçant un avenir radieux et une prospérité jusqu'à la fin. C'est ce qui est appelé couramment la Partition (" Score " en anglais). Le monde d'Auldrant étant divisé en deux royaumes, Kimlasca-Lanvaldear et Malkuth. Ces deux royaumes cherchaient à s'emparer des fragments du septième Fonon pour découvrir leurs avenirs pour avoir donc un avantage sur l'autre. C'est alors que ce crée un ordre religieux, l'ordre Lorelei . Il est chargé de la lecture de la Partition par le maître Fonist Ion pour assurer une prospérité éternelle dans le monde. Ah ! Sacrée Jade ! Sur le coup, on est rassuré =D !! Best character ever juste au passage, haha ! ////// thème épique du dernier donjon. Crimson Pride second Battle Theme, épique encore une fois, surtout sur le début avec le choeur et tout...whaaa... Edge of Decision thème des quarties de Lorelei, angoissant. The Lorelei Order's Base thème dans le Grand Chokmah, une musique assez agréable et douce avec une arrière pensée se rapportant à l'océan. Blue Royal Palace autre thème de donjon que j'apprécie beaucoup. Elle peut rappeler Symphonia. Shurrey Hill. Abyss proposent pas mal de décors splendides aux level design recherchés. Dans la question du gameplay. Même équipe oblige, on retrouve tout ou presque le style de combats de Symphonia. A savoir que les combats se déclenchent au contact du monstre sur la map conduisant au système de combat en temps réel dynamique. Mais Abyss réussie à se distinguer de Symphonia en proposant des nouveautés malgré quelques reprises. L'innovation la plus majeure est le Free Run. Une simple pression sur un bouton et le personnage contrôlé par le joueur peut sortir de la dimension ciblée au monstre pour se balader tranquillement dans l'aire de combat. Un plus non négligeable qui apporte déjà une source de dynamisme en plus ainsi qu'un côté stratégique. Cependant et à mon goût, je trouve que ça peut rendre les combats plus simples d'autant plus qu'Abyss n'est pas bien dur (mais rien n'empêche de relever la difficulté en Mode Difficile). Autrement, on retrouve d'autres aspects bien connus. Les artes ou les techniques de combats qui varient selon les personnages (technique à l'épée, magie…etc.). A savoir, que pour le personnage contrôlé par le joueur, on peut équiper directement quatre techniques et une simple pression sur le bouton correspondant suffit à déclencher l'attaque. Jouissif, non ? Mais rien de nouveau sur ce.là. On trouve des petites nouveautés, toujours du côté des combats. Lorsqu'un personnage utilise une attaque Fonon (note, si c'est un personnage contrôlé par le joueur, on aura la joie de devoir bien placer le cercle d'attaque sur l'ennemi avant l'enclenchement de la magie), l'attaque laisse derrière elle un cercle Fonon. (aka, les différents Fonons se rapportent à des éléments bien prècis) Un personnage équipé du même élément Fonon (à travers une chaine d'éléments) qui se place à cet endroit pourra déclencher sa technique de façon amélioré à cet endroit par exemple. Il est possible d'équiper de compétences qui apportent un plus aux combats. Enfin, il y a la barre des Over-Limit qu'on peut libérer après avoir remplie une barre à coup d'usure de techniques et combo. De ce même stade, on peut déclencher le Mystic Arte du personnage (ou Hi-Ougi Exhibition) donnant à un spectacle qui sera très apprécié par les ennemis. Enfin, outre le gameplay vif et prenant des combats, ce dynamisme se ressent aussi par l'ambiance générale des combats : la bonne IA des équipiers et les répliques que peuvent sortir les personnages durant le combat (le plus excellent reste encore une fois Jade Curtiss :fanboy : ) De façon plus vague sur le gameplay d'Abyss. On retrouve les aspects récurrents de la série. On note entre autre, l'anneau du sorcier (et un utilisateur très Mieuuuuu) et ses différentes inclinaisons ; les titres des personnages (dont certains sont accompagnés d'une nouvelle tenue pour le personnage) ; les saynètes sous la direction artistique et évidente de Kôsuke Fujishima ; les recettes de cuisines…etc. L’équipe plus ou moins au complet dans une zone clé et assez jolie sur le coup. (cherchez l’erreur implicite au passage sur cet écran) ////// Dist et Sync, deux God Generals très sympathiques. Au final, Tales of the Abyss représente une sorte d'aboutissement de la série (en s' arrêtant à cet épisode en tout cas… je suis pas fou d'oublier Vesperia et autres Graces ¤_¤) avec ces combats dynamique, son univers riche, un casting de luxe et un scénario du tonnerre. Abyss est sans aucun doutes le RPG au scénario qui m'a offert une sacrée expérience de jeu. Ses nombreux rebondissements malgré un rythme inégal parfois, ses personnages charismatiques….Jade…Jade…JADE ! Même le héros du jeu, Luke, a la chance d'être l'un des rares héros de RPG qui m'a pas du tout soulé. Malgré son côté chieur qui plaira pas à tout le monde, j'ai trouvé ce personnage intéressant grâce à son caractère, son côté humain et son évolution. De même, les antagonistes du jeu ont aussi de la classe à tuer une loutre. C'est peut être trop subjectif, mais franchement, j'ai eu un excellent feeling tout le long du jeu. Une expérience à vivre que je conseil à tout le monde. Son plus grand défaut sera et restera malheureusement sa non localisation en France même si rien vous empêche de l'avoir pas d'autres moyens du côté des ricains (d'ailleurs le doublage anglais est correct, certaines voix sont bien réussies comme celle de Dist, Asch ou Jade) voir japonais si vous avez d'autres compétences en matières de compréhensions. Enfin, la conclusion très explicite : [centre].https://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/tales-of-the-abyss-reviewMon, 15 Feb 2010 21:19:11 +0200J'ai bouclé le jeu sans pour autant l'avoir finis à 100 % (quelques lieux à débloquer encore je pense + quêtes annexes et toussa), mais globalement ce que je retiens sans trop faire une jolie structure... Question gameplay. Là, les développeurs se sont vraiment pas cassé la tête et c'était couru d'avance... PH a marché, alors on ressort la même chose mais en changeant la couleur, on dit que c'est nouveau ! Si on peut descendre cet épisode pour son manque d'innovation (je viendrais après sur d'autres aspects) lié au fait de ressortir un même moyen de transport qui nous permet d'aller aux différentes zones du nouveau monde (note, c'est pas Hyrule =D ! D'ailleurs, on cite le nom du royaume à un moment ? ). On peut faire un premier mouais au premier abord, et un mécontentement à l'idée d'un train qui est donc relié à des chemins de fer ce qui entraverait le plaisirs de libertés et d'explorations. Au final, j'ai pas vraiment ressentie ça. On découvre l'ensemble du monde petit à petit, il y a de plus en plus de voies ce qui nous permet globalement de voir l'ensemble de la carte. Mais qu'est ce que c'est lent, qu'est ce qu'il manque de vitesse le train... C'est limite lourdingue sur la fin face à ce manque de vitesse... >> Concernant la carte plus en détail. Coupé en 4 parties comme PH aux thèmes des plus classiques mais distrayants néanmoins. L'ensemble de l'univers est sympathique à visiter et il y a pas mal de secrets à découvrir dans le même cas. Il y a aussi un peu d'animation sur les voies avec les train kamikazes qui sont à éviter absolument (sic), des monstres assez variés; le photographe qui traine quelque part, le marchand sur sa mongolfière... Les idées sont les même que Phantom Hourglass sur le fond. Oh ! Les zolis zarbres!!!... Pour plus de détails sur la maniabilité. C'est la même chose que PH, le maniement du train est identique que le bateau mise à part les quelques fonctionnalités qu'apportent le train. Jouer Link est identique aussi, mise à part que la roulade ne se fait plus de la même manière et qu'au contraire je trouve ça dommage car lors de certains assauts répétés à l'épée... Cette andouille de Link fait une roulade lors de la précipitation du tapotage de l'écran au lieu d'un coup d'épée :/ (bon, c'est un cas personnel =o ) Par contre, le nombre d'objets qui n'était pas fameux dans PH, j'ai l'impression qu'il est encore moins important dans ST... (haha) C'est un peu dommage mais les nouveaux objets sont sympa notamment le fouet qui sort tout droit de Mother du jeu pour moi, la bande-son. L'OST de cet épisode est sans doute l'une de mes préférées de la série. Le thème principal comme le thème de Kimado, le thème du boss Fraaz ou les mini-boss, le thème de la tour des Dieu... Franchement, c'est une OST de qualité que je trouve en tout cas supérieure à celle de PH. Du lourd quoi > Notons aussi qu'il y a pas mal de voix durant les cinématiques pour les rendre plus dynamiques. (comme de base, les Zelda n'auront pas avant un moment un doublage complet) Enfin, dans sa durée de vie. J'ai mis environ 27 heures en trainant un peu avec des quêtes annexes qui d'ailleurs sont plus nombreuses et intéressantes que PH (transport de marchandises, transporter un personnage...etc.). Je regrette juste l'absence encore des quarts de coeurs. Finalement, j'ai trouvé cet épisode moins moyen que je le pensais. J'ai prit pas mal de plaisirs, le voyage était intéressant quoi. Le seul truc c'est le manque d'innovations. Le train ne m'a pas du tout choqué pour son entrée dans l'univers de Zelda.. On sort même un peu du cliché de la série avec Epona et tout ça. (cliché qui avait été rompu avec The Wind Waker voir Majora's Mask par ailleurs) Je regretterai même que ce système de train n'a pas été encore plus poussé avec un vrai système féroviaire entre les villages, la présence de d'autres trains... mais c'est le scénario qui veut ça. Au final, c'est une sorte d'amuse-gueule sympa sans être innovant à l'arrivée du prochaine épisode (on peut aller plus loin mais ce serait moins objectif o . Kimado, un personnage sympathique..https://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/petite-critique-de-zelda-spirit-trackMon, 04 Jan 2010 15:55:47 +0200La trilogie de Quintet ? Non ce n'est pas une série. C'est une sorte de nom que beaucoup de monde ont donné aux trois Action-RPG -si on peut dire- du défunt Quintet sur Super Nintendo. Pourquoi ces trois épisodes en particuliers alors qu'ils font fait aussi les ActRaiser par exemple ? Enfin, avant que j'aille trop loin. Trilogie peut être mal vu. On peut parler d'une fausse trilogie vu que mine de rien, il y a pas de réelles suites entre les trois jeux MAIS ! Mais... en dehors du gameplay qui se ressemblent un peu (surtout entre Soul Blazer et Illusion of Time), on retrouve certains thèmes communs. Les plus malins verront des clins d'oeils et d'autres pourraient aller plus loin en cherchant des éléments de liaisons entre les épisodes ! Arrivée dans un nouveau monde. L'accueil y est présent.. Blazer a raté son entrée en scène. 'spèce de nul ! > Vu comme ça, c'est banal, déjà vu, mais on sent dans ce jeu une atmosphère assez spéciale. Spéciale ou disons commune aux trois jeux : ressusciter le monde (ça change de le sauver ma foi). Rien que ça, ça nous met dans un autre genre d'ambiance. A chaque fois qu'on débarque dans un nouveau monde : c'est le silence absolu. Pas une seule âme qui vit. C'est effrayant d'être vraiment seul au monde. Mais petit à petit qu'on boycotte les monstres. La vie revient dans la zone "village" et une musique joyeuse anime l'endroit. On retrouve un peu ce style dans Terranigma. Le jeu a une progression plutôt simple. C'est aussi linéaire que de se faire un Super Mario Bros (excusez moi de l'exemple mal placé >> ). Dés le début du jeu, on débarque dans une plaine, vide de toutes vies. Plus bas, on trouvera très vite l'entrée d'un premier donjon (ou d'un niveau d'action comme je les appelle). A l'intérieur, on devra éliminer de la vermine de monstres pour commencer à faire renaître le village qui existait dans la plaine vide qu'on avait traversé tout à l'heure. Le fait de faire disparaître les sources maléfiques (une sorte de maison familiale ou un paquet de monstres en sortent) libérera des âmes ou des éléments du village (une maison par exemple... même Deathfoll enferme des maisons toute mimi... infâme é_è !! ) Une fois, les tâches principales faites dans ce secteur, le Maître vous donnera la possibilité d'aller dans la région suivante pour faire renaître la vie. Dans le style d'un jeu de plate-forme classique, la progression du jeu se fait sur une sorte de carte découpé en 7 mondes : 1) La Vallée luxuriante 2) Le Bois Vert 3) Sanctuaire de la mer 4) La montagne des Âmes 5) Le laboratoire du Dr. Léo 6) Le château du roi Maggrid 7) Le monde du Mal Des questions sur la réincarnation... /// Oh l'entrée d'un donjon ! Mais Blazer sait pas nager ! 'sont nuls ces héros... Tiens, j'ai oublié de dire quelques mots sur le gameplay. Il a quelques particularités mais le reste c'est classique va t'on dire. Avant tout, c'est une sorte d' "Action-RPG" classique. Les combats contre les monstres se font donc en temps réels. Blazer (ah oui c'est le nom du personnage xD )est un puissant épéiste qui découvrira d'autres épées plus puissantes au fur et à mesure de l'aventure (certaines épées seront les seules à pouvoir détruire certains monstres). Il aura aussi la possibilité de trouver différentes armures cachées dans les donjons/villages pour améliorer sa force défensive. Enfin, il y a différents objets ou artefacts qu'on trouvera dans le jeu dans le style des herbe de soin, des clés, des objets et de la magie. Un autre élément de gameplay qu'on retrouve que dans cet épisode, c'est l'aide que peut nous apporter une âme qui décidera de nous épauler. En effet, quand vous aurez débloqué un être vivant en particulier, celui-ci pourra se proposer de se joindre à vous dans votre quête. En la choisissant via le menu (après qu'il vous ai rejoins), elle apparaît sous forme d'âme... ou d'une orbe blanche super stylé qui tourne autour de vous en permanence. Il y a "bien entendu" différentes âmes qui ont chacune, comme vous l'aurez probablement deviné, leurs propres capacités. Il y a un magicien qui vous aidera en balançant des sorts , celle d'un poisson qui refroidirait du magma, celle d'une taupe qui ironiquement vous éclaira dans les endroits sombres... etc. Certains sorts consument une barre de magie représentées par un nombre de cristaux qu'on en trouve dans les mondes. Les décors sont variés. Entre le monde océanique ou le pic de neige... C'est... varié ôô ! Bon... Techniquement le jeu est correct. Les décors, les sprites sont variés... mais c'est surtout les différentes ambiances qu'offrent chaque monde qui est plus marquant. En tout cas, c'est ce que j'ai ressentie >> Si le scénario n'est pas spécialement développé, on peut néanmoins ressentir la puissance de certains thèmes qui apparaissent dans chaque région. La réincarnation, les rêves, la loyauté, la technologie... De plus, même si le personnage de Blazer semble quelque peu anodin (il parle pas), on ressent tout de même à travers les discussions avec certains personnages, son évolution d'être divin détaché des mortels à celle d'un être qui se sent plus proche d'eux. D'ailleurs, l'histoire réserve quelques passages dramatiques et pose quelques réflexion sur la nature humaine qui sera reprise dans Illusion of Time et Terranigma. L'ambiance est vraiment l'un des points forts dans Soul Blazer par ses thèmes comme l'ambiance si différente que propose chaque monde (certains sont originaux comme les fonds marins ou le passage dans une maquette) avec un "peuple différent", des histoires et problèmes différents. Tout commence classiquement dans un village tranquille, à l'abri des maux... Ce qui peut dérouter dans Illusion of Time. C'est la linéarité avec un grand L ! Tellement linéaire qu'il y a le syndrome du "Point du Non Retour" : on pourra jamais revisiter un lieu précédent. Ou pour être plus précis, on pourra se balader deux/trois niveaux (village, donjons) dans une sorte de zone où on doit récupérer quelque chose pour avancer et passer à la zone suivante. C'est à ce moment là qu'on ne pourra plus revenir à cette précédente zone... Mais, à l'inverse de Soul Blazer, le scénario est beaucoup plus présent. Il y aura pas mal de dialogues entre les différents protagonistes du jeu pour les mettre plus en avant ou d'exposer certains thèmes (esclavagisme, la mort...). Malgré l'aspect d'une trame basique de "jeee vaisss sauvverrr le mondddeee deeeeee la villlaiiinnnnee commmèèèètttteeee!", le scénario a une certaine profondeur voir même de maturité (c'est ce que j'ai ressentie en tout cas ^^ ) mais l'ambiance générale a une certaine naïveté (les personnages principaux sont des enfants après tout). Paul partira de sa bulle (le village de départ) avec ses amis et fera la rencontre de personnages mauvais comme des vendeurs d'esclaves, des gens cupides et corrompus... ou des personnages qui vivent dans des conditions épouvantables . On retrouve un peu ces thèmes sur l'humanité dans Soul Blazer, ainsi que sur l'acceptation de la mort et du renouveau pour le bien de la Terre. Illusion of Time est fort dans le domaine de faire des mises en scènes efficaces et dramatique. Je retiendrais deux passages qui m'ont vachement marqué dans ce jeu, mais je dirais rien bien sûr. Haha... Ahh, ces fameux labyrinthes et cette merveilleuse Pyramide !... > Toujours au niveau du gameplay, si le jeu est très typé action... Il y a un aspect aventure qu'on trouve notamment dans les villages (on a diverses choses à faire pour débloquer entre guillemet l'accès à un donjon en retournant sur la carte linéaire). Enfin la maniabilité est très simple et agréable à prendre en main. Le jeu n'est pas spécialement difficile mise à part le combat contre certains boss (le dernier est assez impressionnant avec un design étrange mais original) Le premier grand boss, un grand moment ! //// Bravo, vous avez trouvé un joyau rouge ! Mais vous avez raté le reste... P_P Graphiquement, le jeu est très agréable à voir. Les niveaux offrent des ambiances variées et savoureuses. Certaines configurations des lieux sont assez originaux comme l'intérieurs des maisons/châteaux dont les côtés sont en diagonales, ou que certaines salles sont presque vues de profil. Après, les boss en jettent pas mal. Sur le plan sonore. Cette fois-ci c'est Yasuhiro Kawasaki qui s'y colle. De ma part l'OST surpasse largement celle de Soul Blazer. Si les thèmes des niveaux sont bien sympas(j'adore particulièrement les Ruines Angkor et la Pyramide d'Egypte ), c'est surtout les les pistes "émouvantes" qui sont les plus marquantes( Appréciez cette vue originale de l'intérieur des batiments. Copain de Mother ? //// J'adore ces boss et leurs fanatisme de Bomberman... Oups >> Au final, Illusion of Time conserve toujours une excellente ambiance (en référence à Soul Blazer), un gameplay simple... peut être trop simple, rendant la traversé des donjons/niveaux d'actions quelque peu basique (bien que l'aspect labyrinthe et casse tête par moment peuvent arranger les choses ou non, selon les points de vu). Le scénario est à vivre et a le mérite d'avoir des excellents rebondissements et une mise en scène simple et réussie. ~ Terranigma ~ Sortie en fin de vie de la SNES, Terranigma est pour ainsi dire, passé inaperçue. Ce dernier épisode de la "trilogie" de Quintet est pour moi, le meilleurs des trois. Le plus aboutie, le plus complet, le plus passionnant, possédant une ambiance unique et une OST a tout casser. Je sens que j'ai lâcher quelques informations sur mon épisode préféré ô_ô ! Arrivée dans le monde externe. Quelle ambiance ! Quel atmosphère ! C'est génial le sentiment qu'on peut avoir à cet endroit. /// Le centre de l'univers... Terranigma se rapproche plus d'un A-RPG classique, mais plus par rapport à Soul Blazer et Illusion of Time. D'une part, on a le loisir de se balader sur deux cartes (Underworld et Overworld) sur mode 7 dans le pure style des RPG de la SNES. Le jeu conserve bien sûr son titre d'action avec des combats en temps réels et le gain d'expérience. Dans la question du combat. Ark se bat avec une lance (dont il en trouvera d'autres au fur et à mesure du jeu qui ont une force et des compétences différentes). Cette lance a diverses techniques du genre l'attaque en piqué, la frappa rapide, la charge, la roulade, une parade... Vaincre les monstres ne nécessite pas souvent de techniques particulières. Mise à part pour les boss où il faut frapper au bon endroit et au bon moment. Ark peut aussi utiliser de la magie en trouvant des Magirocks (dissimulés un peu partout dans le monde). Ces derniers permettront d'obtenir des bagues magiques (via un magasin spécifique) pour lancer des sorts, puissants mais utilisable qu'une seule fois. Ah, une chose... C'est bête mais bon... Ark peut sauter =D ! (ça change beaucoup, croyez-moi >> ) Voyage entre les mondes. La variété est de mise. L'une des originalités dans le gameplay de Terranigma est l'inventaire (le menu du jeu quoi!) ou plus exactement la façon dont s'est présenté. D'une touche, on entre dans la boite de Yomi. Cette fameuse boite est divisée en trois salles. L'une pour les objets (qu'on peut équiper) dans le style de ceux qui redonnent de la vie, des clés et diverses artefacts. La seconde salle est pour les équipements (armes et armures) et la dernière, concerne les réglages du jeu et l'affichage (progressif) de la carte du donjon. Enfin, sur la carte, Ark aura différents modes de déplacements autre la marche à pied >>. Il pourra utiliser au départ des mouettes, plus tard des navires et enfin un avion. Dans le style classique des RPG... bien que les mouettes... c'est plus atypique ¤_¤ ! La boite de Yomi où la présentation originale du menu du jeu. /// Euh... combat contre un boss, sous le blizzard >> Graphiquement, le jeu est vraiment correct, voir même impressionnant dans certains endroits (pour la beauté des certains lieux en tout cas). On y trouve pas mal d'endroits qui ont des effets assez réussies (il y aussi des scènes animés dans le style de "cinématique"), bien que d'autres endroits sont plus sobres... Mais les contrées qu'on traverses sont toutes agréables à l'oeil et ont le mérite de proposer un monde varié et grand. Un univers qui est parfois médiéval, parfois montagneux/forestier, parfois pittoresque, parfois magique, ou encore anachronique (les sombres laboratoires avec sa musique *o* ). La carte sous le mode 7 est sympathique. Mais c'est surtout le Underworld qui marque avec cet effet de distorsion qui donne une atmosphère des plus étranges ! D'ailleurs le monde de Terranigma est assez particulier en soi. On se retrouve à se balader dans la géographie exacte de notre monde. Certaines villes en sont tirées comme New-York, ainsi que la présence de personnages historiques ou encore le fait d'avoir des époques mélangées... Mais chut.. Je dit rien. de Terranigma avec son ambiance. Les grands compositeurs de ce jeu sont Miyoko Kobayashi et Masanori Hikichi. On peut dire en tout cas qu'ils ont crée une ambiance musicale extraordinaire. (j'exagère un peu sans doute mais quand on adore, ça compte pas >> ) Que ce soit les délicieuses compositions qui accompagne les balades sur la carte de l'Underworld et Overworld, le thème de certains personnages, les musiques qui accompagnent certains lieux, le combat final épique... Du grand bonheur dans ce jeu pour une expérience vraiment envoûtante. Le monde qui naît à la fin d'Illusion of Time est celui de Terranigma. Le premier boss de Soul Blazer est en fait le vendeur d'esclave dans Illusion of Time. J'ai même entendu dire que Blazer, le héros de Soul Blazer serait le père de Paul..[/spoiler] Cette saga est très riche et s'inspire aussi de plusieurs mythologies notamment pour Illusion of Time. J'ai pas d'autres inspirations pour prolonger cette maigre partie pour faire les liens avec cette fausse trilogie. Au final, ça fait dossier de trois reviews ^^ Clins d'oeils ou pas, les fanas peuvent trouver des liens avec les trois opus et la baptiser ensuite trilogie de Quintet.https://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/la-trilogie-de-quintetSat, 26 Sep 2009 20:59:07 +0200Bon...c'est la résurrection du blog o (ça ferai presque un an qu'il est mort) Donc...voilà, je ferai quelques dossiers/reviews quand le temps me prendra. Ou encore de trouver d'autres idées. Ici, viens une review de Mother 3. Douze ans... Pas moins de douze années que les fan de Mother 1 et 2 ont dut attendre pour voir arriver Mother 3. Initialement prévu sur la Nintendo 64, sur le DD 64 qui n'aura jamais vu le jour si je me trompe pas. Le projet de Mother 3 ou Earthbound 64 ou encore Earthbound 2 pour les américains sombra dans le silence pendant de nombreuses années. Shigesato Itoi, le réalisateur de la série, a finalement reporté le jeu sur la GBA qui sortira le 20 Avril 2006...Malheureusement qu'au Japon, car Nintendo of America avait autre chose à dépenser que pour adapter ce jeu qui ne marcherait pas de toute façon ... Mother 3 fut un très gros succès au Japon. La série est d'ailleurs très populaire pour son ambiance et son univers unique. Ainsi que par la profondeur de son monde que Itoi a beaucoup travaillé, qui n'est autre qu'une réflexion sur notre société moderne. Le début du jeu, le réveil du héros. Classique me direz vous.____Le groupe au complet....Kumatora =) Mother 3 vous met en scène dans un monde énorme. En démarrant une nouvelle partie, outre le passage ou vous nommez quelques personnages (dans l'ordre : Lucas, Claus, Flint, Hinawa, Boney), ainsi que vos plats favoris et la chose dont vous aimé (attention, ça aura une réelle influence au cours du jeu ^^ ). Ce petit passage fait... C'est ensuite que s'ouvre l'écran titre Mother 3... Je peux aussi parler du slogan du jeu qui peut paraitre anodin ou non : "Strange, Funny , & Heartrending" Etrange, Amusant et Touchant. Voilà ce qui pourrait résumer l'émotion qu'apportera ce jeu au cours de votre périple. Et encore, l'émotion est sans doute l'une des grandes qualités de ce Mother par son scénario brillant. L'île de Nowhere Island...un cadre idyllique qui changera... Le jeu s'ouvre sur une vision large d'une île nommé Nowhere Island. Comme son nom l'indique, l'île se trouve dans au milieu de nulle part. Mais il existe un petit village, Tatsumairi, où ses habitants vivent dans le bonheur. Leurs façons de vivre, simple, pourrait être qualifier de société utopique au regard de notre société. Le jeu commence dans une maison au sommet d'une montagne. où Lucas, jeune garçon timide et qualifier de pleurnichard par certains des habitants de l'île, est réveiller par sa douce mère, Hinawa. Lucas vient ensuite retrouver son frère jumeau Claus, pour jouer avec des Dragos (des sortes de dinosaures T-Rex ). Comme dans le 3/4 des RPG, tout se passait pour le mieux jusqu'à que Hinawa vit un étrange vaisseau accompagné d'une certaine musique au loin... A partir de ce moment se suive un grand nombres d'événements tragiques, inattendus, drôles ou déchirants. Les habitants de Tatsumairi seront à jamais marqué par l'arrivée d'une mystérieuse armée qui veut transformer leur paisible village en une "société moderne", de technologies, de consommation de masse et de corruption. Ainsi débute l'histoire de Mother 3. Rencontre avec Masked Man. ________________On rencontrera des créatures...euh, vachement étranges ôÔ ! Le jeu est découpé en plusieurs chapitres. C'est un nombre classique qu'est le 8 qui compose ainsi la progression du jeu. Leurs durées sont assez inégales. Les trois premiers chapitres sont là pour présenter le contexte et les personnages principaux. On incarnera différents"personnage principal" (d'ailleurs, il parle pas) dans ces trois premiers chapitres avant de jouer avec le véritable héros du jeu qui n'est autre que Lucas à partir du Chapitre 4 qui est véritablement le début de l'aventure. Je pourrais dire que Mother 3 n'a pas de réels liens avec Mother 1 et 2. Mais les révélations vers la fin pourront peut être dire le contraire. Mais sans faire Mother 2, il y aura aucuns problèmes de compréhensions dans l'histoire. D'ailleurs, ce dernier chapitre est le plus marquant. Prendre un bain avec un travelo...c'est louche ôÔ ?!!_____Le début du jeu, une forêt en flamme. Classique. Au niveau des combats. On engage un combat quand on touche un ennemi dans les environnements du jeu (en mode déplacement quoi !). Il y a diverses manières de commencer un combat. Un combat normal est une rencontre face à face entre les personnages (Lucas à la tête, les trois autres vous suivent derrière), une espèce d'effet bleu vous le fera savoir avant de passer en mode combat. Il faut faire aussi attention quand vous commencez un combat, il se peut que des monstres aux alentours rejoignent le combat avant que vous commencer le combat. Pour ceux qui veulent limiter la casse, essayez de prendre le monstre seul dans un coin (bon, c'est pas forcément évident vu qu'ils sont imprévisibles). Un combat en avantage c'est tout simplement quand vous toucher l'ennemi de dos. Un effet vert avant de commencer le combat le prouve. Lors du premier tour, les ennemis seront de dos, ils perdront un tour et vous aurez l'avantage de leur causer plus de dégâts. Le dernier cas est tout simplement celui où l'ennemi a l'avantage. C'est à dire, il vous a touché par derrière. Ils auront un tour d'avance et vous ne pourrez pas réagir avant. L'ennemi prit de dos, j'aurais une chance de le vaincre en un tour sans me faire toucher o/ ________ Un boss assez fun, voir même loufoque. Le genre loufoque, c'est pas ce qui manque dans Mother 3 Les combats ont conservé leurs douceurs d'avant. La présentation est des plus classique. Comme dans un Dragon Quest, les combats sont vus de façon subjectives. On voit les monstres "fixes" au fond, et en bas de l'écran il y a vos statistiques. La nouveauté par rapport aux autres Mother, c'est qu'on voit le sprite du personnage quand c'est à lui de choisir ses actions et quand il intervient. Ce qui marque dans un combat, c'est l'écran psychédélique, le fond qui ne représente pas l'environnement où vous êtes en ce moment, mais plus une façon de représenter les ennemis dans leur "ambiance"...C'est à dire, un fond noir, sombre... pour des chauves-souris par exemple. A part ça, d'apparence les combats sont classiques. Il y a l'option attaquer, PSI qui n'est autre que la magie (que seul deux personnages peuvent utiliser haha ) qui est très variée et originale dans la façon présentée, les objets, se mettre en garde et les aptitudes des personnages (en fait, ce sont pour les deux autres personnages qui n'utilisent pas la magie PSI :P ). C'est classique mais il y a ses originalités. D'une part, quand on attaque (et quand les monstres attaques), on est toujours accompagné d'une petite musique au moment de l'attaque qui varie selon les personnages. Cette petite musique aura une influence dans les combos qu'on peut exécuter. En effet, on doit placé en rythme avec un certain tempo de la musique pour placer des combos. L'autre originalité qui fait vraiment la force de la série, ce sont les dégâts qu'on reçoit. Les points de vie des personnages sont représentés sous forme de compteur. Je vais prendre un exemple simple et concret. Notre petit Lucas a 176 PV, l'ennemi d'en face lui en fait perdre 200. C'est un dommage critique, mais on peut se guérir si on est rapide ! En effet, le compteur des PV va descendre plus ou moins vite avant d'atteindre les zéros. Il faut donc être rapide pour se soigner avant que le compteur soit à zéro ! C'est un procédé qui rend certain combats vraiment épiques et on se mesure bien à la force des boss par exemple. Il y a aucunes animation des sprites, seul les illustration des attaques, les secousses qu'on reçoit... C'est une manière de véritablement ressortir la force d'un combat sans que ce soit un jeu en 3D qui est très détaillé... Des golems culturistes...Nannnnnn ô_Ô ?!! L'univers, le gamplay de Mother 3 est original. Si je peux dire quelques mots sur le gameplay hors combat, c'est du classique. On explore les différents recoins de la vaste île de Nowhere Island, on discute avec les gens, on examine des recoins, on récolte des objets... D'ailleurs le nombre d'objet transportable est très limité (les équipements sont compris). Il faudra souvent faire preuve de sagesse pour se débarrasser es objets inutiles, de les placer chez un personnage souhaité... Mais, au cours du jeu, on rencontre un gars nommé Item Man (original ?) qui est en quelque sorte notre banque d'objets où on fait dépôt ou crédit d'objets. Sinon on sauvegarde par l'intermédiaire de grenouilles qu'on trouve souvent en cours de jeu (ça facilite en quelque sorte la façon de sauvegarder par rapport à Mother 2...Fichu téléphone >> ). Les grenouilles serviront ensuite de banques pour l'argent qui apparaîtra au Chapitre 4 ( uhuhuh ), qui serviront pour... acheter dans cette vile société de consommation é_è ! Un dernier truc sympas... En remplacement des classiques auberges, on va dans des sources thermales pour faire remonter nos PV et PP ! Rien de mieux que de prendre un bain pour récupérer...avec Mr. Saturn ôô ! Qui ont une façon de parler...très...originale. L'univers...l'univers...l'univers ! Qu'est ce qu'il est géniale le monde de Mother 3 > Si Mother 2 était assez bizarre. Son univers était une parodies des USA des années 80 avec ses pavillons américains, ses grandes villes avec ses grattes ciels, le kitch des soucoupes volantes, la caricature des américains... Par contre, le passage final... énorme.. surtout le boss final. Enfin, le monde de Mother 3 est plus original. Moins bizarre que les deux premiers Mother. L'univers garde tout de même l'aspect ville moderne qu'on retrouve, mais les décors sont plus variés et dépaysants. Pour ne pas dire qu'on verra certains lieux très bizarres ou marquants... Je pense au dernier donjon, à la fois loufoque et lugubre. Le dernier donjon vous conduira aux endroits à la fois loufoques et lugubres. J'en avais pas parlé avant, mais beaucoup trouveront peut être les graphismes de Mother 3 (qui sont dans la même veine que le 2 ) simplistes, minimalistes, enfantin... Mais pourtant, sa grande force est dedans ! Un aspect simple alors que son monde est sérieux et profond. Certains personnages auront un aspect grotesque, mais pourtant ce sont des grandes enflures. Je pense à Fassad, un gros qui bouffe tout le temps des bananes. Il est pourtant un gars manipulateur qui essayera et réussira à duper les gens à travers ses bons sourires et ses promesses de meilleures vie à travers l'instauration de l'argent, de la télévision... Ou encore le véritable méchant du jeu, mais je dit rien. D'autres personnages sont un certain reflet de notre société comme les personnes individualistes, repliés dans leurs besoins personnels sans se soucier des autres, ou les (grosses) dames qui font leurs commères D'autres sont à la fois drôles et tragiques comme les travelos qu'on verra plusieurs fois au cours du jeu, les Magypsy. C'est à la fois l'humour du jeu qui est assez réussie avec les débilités que sortent certains personnages ou le comique de certaines situations... mais aussi la part de réflexion que livre Itoi. En haut se trouve Fassad, ou la grosse crapule par excellence.____Ce passage du jeu est excellent, on y trouve une parodie d'un certain groupe... Mais en dehors de cet humour et de la caricature de certains personnages. Le scénario est ô combien magnifique. L'aspect enfantin du jeu n'a rien d'une petite histoire simplette. Le scénario est profond, certaines situations sont bien trouvées et d'autres déchirantes. Mother 3 fait preuve d'une grande maturité qui détruirait à lui seul tout les présupposés du jeu enfantin. Certaines scènes sont même assez troublantes tant qu'il y a une certaine opposition entre cette maturité et l'aspect simple du jeu. C'est magnifique ! Ce passage est des plus marquants. L'univers du jeu est puissant mais au niveau sonore... MAIS A CE NIVEAU !!! C'est énorme ! Shôgo Sakai a un talent fou. Il réussie à travers une OST énorme de plus de 250 musiques (...du calme... bien entendu, il y a des variantes et on trouve pas mal de versions différentes d'un thème que vous connaissez tous si vous avez fait Super Smash Brother Brawl ) ! Il crée une ambiance musicale qui est déjà supérieure à celle de Mother 2 qui était très "space". Les musiques sont d'une incroyable variété, d'une incroyable puissance émotionnelle (les derniers combats... les derniers combats... les derniers combats é_è !!!! ). Certaines musiques réussissent à créer une émotion tellement qu'elles sont bien situées durant certaines scènes du jeu. De même, les thèmes des combats sont très variés. Il existe en aucuns cas un "Battle Theme" et un "Boss Theme". Il y a en quelque sorte un thème pour chaque type d'ennemis qui reflètent bien l'ennemi, tout comme les boss. Après... pfff... Je vais pas vous citer des musiques pour vous limiter au spoil. Mais sachez que l'univers sonore m'a vraiment envoûté. Shôgo Sakai est définitivement au sommet dans mes "top composers video game musics". Et ah...super d'avoir un sound test dans le jeu. Merci. Ces...euh...charmants...très charmants hommes poissons vous permettent de faire remonter votre barre d'oxygène en...préfére pas dire.___La musique de ce combat est excellente, parodiant du vieux rock des années 60. Réfléchissons... Qu'est-ce que j'ai oublié de dire ?... J'ai parlé du "scénario énorme", de "l'OST énorme", du gameplay, des combats, j'ai fait une intro, la conclusion sera "faites ce jeu, c'est un ordre"...hum... Ah, mon seul regret serait que le jeu a une fin. J'ai environ passé 24 heures de pur bonheur. C'est une expérience à vivre. Même si le jeu n'est jamais sortie du Japon. Il y a un patch anglais d'excellente qualité (réussir à bien retransmettre l'univers des dialogues et l'humour de la série.. bravo... surtout à titre comparatif de Mother 2 qui est le seul à être sortie aux USA sous le nom d'Earthbound ). C'est aussi à ce moment là... que je trouve que SSBB est aberrant pour m'avoir gâché certaines surprises T_T Bref... j'espère vous avoir donné envie de faire cette expérience vidéoludique qui est à vivre et de vous faire accrocher au charme si particulier de ce Mother 3. Cela a fait longtemps qu'un jeu ne m'avait pas offert autant d'émotions, on pourrait dire que ce n'est pas un RPG comme les autres. Conclusion : Source : Merci à Starmen pour la plupart des images, les autres ont été prises par moi. Merci à Gamerama pour leur logo Best Game Ever PS : Excusez moi pour le mauvais choix des images...Certaines sont spoilantes ohttps://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/mother-3-reviewSat, 06 Jun 2009 20:36:20 +0200Je suis le vilain petit canard qui surgit tel un anaconda dévorant le premier figurant niaiseux dans un navet de seconde zone. Je fait sortir des flots le Blind test pour une 19 édition donc... Les règles tout le monde les connaît mais... Le premier qui trouve la musique issut d'un jeu aura gagné le privilège d'en poser une autre prochainement sur son blog (bon le mieux c'est le lendemain...). Bien entendu, vous pouvez tricher à mort, c'est le but illustre de ce type de jeu. Bon jeu et bye bye. Good luck bien entendu. Ah...par MP si vous plait. A moins que vous en foutez ^^ 1er indice parce qu'il le vaut bien : Console grise qui fait fuir certains fan boys. ~ Pour ceux qui n'avaient pas saisis l'énigme. Je parlais de la Playstation ^^ ~ ~ Jeu de plate-formes ~https://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/edit-3-blind-test-chapter-19Fri, 30 Jan 2009 23:22:50 +0200Voici le véritable trailer du film tant attendu de l'année 2009 : Transformon Ball : Evolution !! J'avoue qu'au début j'étais très perplexe vis à vis de l'adaptation du manga éponyme, mais ce dernier trailer, de meilleurs qualité et doublé a changé mon opinion. Finalement j'irai voir ce film et l'attente sera encore plus énorme de ce qu'elle fut pour The Dark Knight dans mon cas. Voici le fameux trailer : https://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/dragon-ball-evolution-je-vais-le-voir-oWed, 21 Jan 2009 18:04:22 +0200Un petit test amusant pour savoir quel type de joueur vous êtes. Le test est en anglais par contre o/ ! Bon il manque certains jeux dans la liste qu'il propose (il y a pas un de mes jeux préférés o/ !) et il y a peut être un peu trop de questions concernant les jeux online. Mais les questions sont excellentes ;D [lien desactive] De mon côté, on m'a traité de : The Cyberathlete Highly competitive with great reflexes, you are the Cyberathlete. Given the chance, you would not hesitate to play video games professionally. You enjoy the workout and becoming the best. Contenders like 'Fatal1ty' are among your most respected 'sports' players. Perhaps someday you will achieve stardom in the growing pro-gaming leagues in the West. For now, we recommend that you move to Korea immediately so you can compete ... if you haven't already. You play competitively on the PC, but given recent rises in online capabilities of gaming consoles, you may give console gaming a second thought. Your serious devotion to gaming, however, might alienate you from the rest of the world. Sure, players will look up to you as demi-gods, but your thirst for serious competition will occasionally limit your potential opposition. That's all right, though - you're the best and want to play the best Ouais je suis un pro gamer o/ ! Bon les avis sont pas forcément trés représentatifs...... Allez, celui qui tombe sur Casual gamer aura un gage ¤_¤ !https://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/quel-type-de-joueur-etes-vousWed, 05 Nov 2008 17:20:39 +0200Heso ! Etant un grand fan d' OST de jeux .Voici une sorte de top sans que ce soit un..Disons une compilation de mes musiques de jeux que j' apprécis le plus qui sont plus ou moins bien classés. Allez j' envois un premier jet : Final Fantasy VI : Une de mes musiques de boss finaux préférés. Un thème hyper long, varié et majestueux, plusieurs instruments sont utilisés pour cette superbe symphonie divisé en 4 parties. Premièrement on commence par une partie assez sombre, angoissante accompagné par un super choeur. La deuxième partie est assez bizarre par contre. Plus inquiétante et complétement folle, ce sont les seul sentiments qui me viennent en tête. La troisième partie est le calme avant la tempéte. Une musique assez calme dans le cadre d' une église. La dernière partie est trés rytmée, trés dynamique. Le véritable combat final avec son moment de "fin du monde" qui apparait quand Kefka balance sa superbe attaque. Simplement génial ! Woah !! Un gros classique dans le monde vidéoludique qu' est le thème de Terra. Une musique magnifique à la fois mélancolique, d' espoir et du dur combat de Terra qu' est de découvrir l' amour... Je spoil mais j' ai prévenu avant ^^Une musique assez triste et profonde avec ce son de flûte et puis...hmm. Bref un classique ^^ Je vais pas toutes les sortir mais je cite les thèmes de Cyan, Celes, Shadow...Devil 's lab, Last Dungeon, The day after...etc. Arf j' en ai plein P_P Kirby series ( pour faire dans le général ) : Théme du combat contre Marx dans Super Star ( le dernier et plus long "mini-jeu" ). Le combat était sympas comme l' ambiance assez sombre et éprouvante. Musique du premier level qui remplace en gros "Green Green". D' ailleurs Grass Land surpasse Green Green par cette musique vraiment magnifique. Piste que je trouve mélancolique ( j' adore sortir ce mot ^^" ) tout en restant douce. Ce qui convient parfaitement aux premiers pas de Kirby dans cet épisode. Musique de "labo" vraiment sombre, mystérieux et grandiosme avec ces voix magnifiques. Elles rendent d' ailleurs ce lieu impressionnant et important. Vraiment cette musique est impressionnante. Musique épique dans la première map. Morceau encore et simplement magnifique :joker: !! Je présente ma musique préférée de ce jeu, et "woah" quelle musique ! Cette piste traduit à merveille le lieu où on se trouve : les nuages ( ben oui, d' où le titre de la musique >> ). le paysage est merveilleux et sort d' un conte de fée. Cette musique ne fait que d' amplifier ce sentiment ! Allez, une musique d' un boss pour changer. Celle-ci se déroule lors du combat contre un géant à la fin du niveau des nuages. Une musique qui est plus sombre et inquiétante que les autres, ce qui est presque normal : combat contre un vilain boss qui veut pas nous laisser passer. La musique peut traduire ( ouh c' est joli ) un combat éprouvant ce qui est le cas d' ailleurs ^^ Thème du combat final contre Dracula dans Circle of the Moon. Un morceau bien épique et "gore" comme on les aime..J' adore cette musique ! Sans aucun doute une de mes musiques de boss finaux de Castlevania préférés. Le thème de Sir Richter. Une musique bien rythmée et entrainante. Bref une musique épique pour un Belmont. Ma version préférée de Bloody Tears. Avec l' air de Clock Tower, une musique hype épique pour la montée dantesque de la tour. J' adore T_T !! Un classique qui n' est pas besoin de présenter. L' original est bien supérieur au remix dans Portrait of Ruin >> La musique du dernier combat contre ce fourbe de Dimentio. La musique commence doucement avec un piano solo avant "d' exploser". Une musique de combat final impressionnante avec un petit air de désespoire appréciable ^^. La musique reprend un peu le théme des combats précédents face au bouffon. Une musique trés original, rien qu' à entendre ce morceau on connait bien la personnalité trompeuse et mystérieuse du fourbe Dimentio. Une musique bien amusante du château "retro" du geek otaku qui traduit bien son univers et ses convoitises de "gamin". Banjo & Kazooie series : Encore une musique de combat contre un boss dans Tooie. Cette musique est bien en accord avec le monde du jeu et son théme. J' adore le passage à la 1min22 *_* Quel génie ce Kirkhope :P ! Encore un théme sacrément épique dans le pure style de Kirkhope. Le combat final contre la sorcière Gruntilda. Un air de folie, de grandeur et de désespoir par moment. Génial *_* ! Le mieux est de vivre le combat pour en ressentir ces effets :D Rareware games : Toujours dans Goldeneye 007. Une musique hyper stressante contre la confrontation finale entre Bond et Trevelyan. Théme du combat final contre Kaptain K. Rool dans Donkey Kong Country 2. Une musique sombre, elle est simplement géniale ( toujours les même mots...) Musique qui accompagne la course contre Wizpig dans Diddy Kong Racing. ...etc. Allez dans le désorde : ne pas vouloir quitter la demeure de Jeff. un morceau que je trouve triste et bien plus encore. Superbe. Simplement fun et dynamique. Superbe musique :cool: Musique de deux niveaux du mode multijoueurs dans Time Splitters 2 : Hangar et Gouffre. 2 min 1, mon moment préféré !! Musique du combat final dans Super Mario RPG. Pour moi, une des meilleurs musiques de Tales of Symphonia. Combat entrainant et épique contre les proprement dit Esprits. Voilà c' est la fin de ce part 1. J' espére que les liens n' ont pas été trop lourds mais bon uplauder tout ça aurait été un travail assez long.. ..et que vous avez lu mon top ^^ Allez j' espére qu' il y a des musiques dans mon top que vous avez appréciez ù_ù ! Ciao. Tiens ! Faloux, fait moi des remixes de tout ce bazard !...Si te plait !! :smilesp:https://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/mon-top-musiques-dans-le-desorde-part-1Sun, 05 Oct 2008 19:05:39 +0200...et non !!! :-p ( ha ha ha.. ) Derrière ce titre trompeur ( coup de marketing, non ? ) se cache en fait deux vidéos ( deux en une pour être précis )de ce qu' aurai pu donner FF VI en anime par un montage assez réussi :cool: Vous l' aurez sans doute remarqué : ce sont l' opening 2 ( Ready Steady Go ) et le premier ending ( Kesenai Tsumi ) de l' anime Full Metal Alchemist. De ma part ces montages sont bien réalisés et les perso de FF VI collent bien dans le clip ( bon ce sont en gros les perso de FMA changé en ceux de FF VI ). Enfin good job pour l' auteur ! On peut en trouver d' autres de ce genre avec d' autres FF ( IV, V ). Comme quoi, beaucoup rêvent d' une adaptation de ces bons vieux Final Fantasy ( ça changera de FF VII...nonnn pas tapé ! ). Ciao. Ps : Pour ceux qui aurait l' occasion de vouloir faire FF VI. Il y a un mini spoil ... enfin je dis ça...https://www.nintendo-master.com/blogs/hiei/articles/final-fantasy-vi-en-animeSun, 07 Sep 2008 20:40:47 +0200