Des cris, du sang, des larmes... Et une ombrelle?!

Remontons le temps quelque instant. Décembre 2013, Nintendo ne pouvait pas savoir qu'en annonçant Hyrule Warriors, ils allaient provoquer la plus franche rigolade qu'on n'ai vu depuis des années. Seul les connaisseurs (et ceux ayant un bon instinct) pouvait voir qu'au delà du mot "Zelda", le jeu possèdait un vrai potentiel qui pouvait en faire un must-have de la console, qui en manque terriblement... Alors, maintenant qu'il est sorti, maintenant que le voile est enfin tombé, qu'en penser? Ont-ils vraiment exploité le potentiel de ce spin-off cross-over? Tentative de réponse dans ce test. 

Notez que, quoi que j'en pense (et là n'est pas la question), je ne m'oppose pas au test de Shadowdeath, qui est tout aussi juste, si ce n'est plus, que le miens. 

"- Mets ton monocle de vérité si tu veux pas saigner des yeux !" "- Pas besoin, c'est Zelda !"

- La première chose qu'il faut définir pour bien comprendre la portée du jeu c'est : "qu'est-ce qu'un Musô?". Les Musôs (aussi appelés "BTA de masse") sont des jeux qui vous permette de contrôler un nombre souvent incroyable de personnages surpuissants pour affronterde véritables armée entière. Au sentiment de jouissance absolue que provoque ce gameplay, celà s'accompagne forcément d'une certaine répétitivité et d'un niveau technique bas voir lamentable selon les jeux. S"il on retrouve en parti ces défauts dans Hyrule Warriors, il faut reconnaître à Tecmo d'avoir travaillé leur jeu, et d'être passé à un autre stade. En effet, si le soft ne brille par des graphismes extra-ordinaires, la réalisation est bien plus correcte qu'à l'accoutumé, si bien qu'au final, les yeux ne saignent pas. A celà s'ajoute une direction artistique de toute beauté, mais ça, les fans vous diront que c'est normal quand on s'inspire, qui plus est avec brio d'un univers aussi mythique et enchanteur que ce qu'est Zelda (J'y reviendrais). Le chara-design est vraiment réussi, les personnages ont été superbement adapté au gameplay des Dynasty Warriors. Entre une Impa qui, si j'ose le dire, tranche dans le tas, et une Zelda qui ne se contente plus d'abdiquer face au ridicule Xanto, et j'en passe, on est servi. Tout celà se met au service de la façon de jouer quasi ancestrale et inchangée des Musô... Inchangée, vraiment?

"- Appuie sur Y, ça suffira!" "- Mais... Je ne fais rien comme dégât, c'est normal?"

Enfin! Tecmo se décide à faire évoluer sa formule. Hyrule Warriors est beaucoup plus dynamique que les habituelles Musô. Pourquoi? Plusieurs ajouts bienvenu viennent enrichir la chose. le premier, c'est le système de points faibles. Ne vous attendez-pas à des miracles, les mobs basiques restent de la pure chair à canon. Ce n'est en revanche plus le cas des officiers qui possèdent désormais un vrai pattern à apprendre et à analyser, si l'on ne veut tout simplement pas mourir bêtement. En effet, de façon général, attaquer bêtement un offcier ne lui fera que peu de dégâts (A moins d'avoir un bon niveau et une bonne arme). En revanche, après certaines attaques, ces ennemis baisseront leur garde et feront apparaître une jauge de point faible qu'il faudra faire baisser en attaquant le monstre. Une fois celle-ci réduite à zéro, votre personnage fera un mouvement qui fera de très lourds dommages. 

Un autre moyen qu'à utilisé Tecmo pour varié le jeu, ce sont les combats de boss. De temps à autre pendant les batailles, de grosses bestioles peuvent apparaître. Rien ne change par rapport aux officiers sur la façon de les vaincre : apprendre leurs patterns, leur faiblesses et agir en conéquence. La différence étant que l'utilisation d'un objet est requise. Là ou ça coince, c'est sur le nombre de boss : on en compte environ 5. C'est relativement peu, dans le sens où il n'est pas rare de devoir affronter deux voir trois boss en même temps, forcément, ça se répête, d'autant plus qu'au final la victoire ne tient qu'au bon vouloir du vilain qui peut aussi bien être coopératif que de laisser dix minutes sans ouvertures... La même chose peut se dire concernant le rooster du jeu. "Seulement" 13 personnages sont pour le moment contrôlables. C'est peu si on compare à Warrior Orochi 3 Hyper qui en compte pas moins de 130... Heureusement, les développeurs compensent cette faiblesse en mettant plusieurs gameplay par personnages. Zelda, par exemple, peut aussi bien manier la rapière que la baguette des vents, en sachant que ce sont deux gameplay bien différents. C'est pas tout noir, c'est pas tout blanc, mais au final, le fun est bien là. 

Des modes de jeux bien distincts pour un fan service omniprésent et qui fait du bien.

- Sur le jeu de base (il ne sera pas ici question des mises à jour, qui sont venus se greffer après), 3 modes de jeux se différencient. Le premier, c'est le mode légende (le mode histoire). C'est le mode qui permet de s'introduire au jeu, et d'y prendre ses bases. Le scénario, en soit, a le mérite d'exister (Le personnage de Lana est d'ailleurs très intéressante) et le tout est servi par de jolies cinématiques qui rendent honneur à la Wii U. Le 2ème mode est le mode libre, qui reprend toutes les missions du mode légende, mais vous enlève toutes les contraintes du à l'histoire. Enfin, le dernier, et à mes yeux, principal mode du jeu, c'est le mode aventure. Sur la carte tout d'abord noircie du premier Zelda, vous pourrez explorer, faire des épreuves variés (à mon grand étonnement) et parfois très difficiles, pour ainsi débloquer de nouveaux personnages, armes. Vous aurez compris, le coeur du jeu, c'est le fan-service. 

- C'est un jeu qui se base entièrement dessus, et qui le fait bien. Les fans de Zelda ne seront pas perdus et seront heureux de retrouver absolument tout ce qui fait le charme de l'univers de Zelda. Que se soit les skultulas d'or, les badges (qui, en les forgeant, permettent d'améliorer ses personnages), ou même les terribles cocottes qui peuvent être vos meilleurs amis comme vos pires ennemis, tout est pensé pour qu'à chaque visite dans le soft, le joueur s'extasie sur un détail, éclate de rire face à une situation tout droit sorti de Zelda et qu'on ne s'attendait pas à voir là. Du fan-service certes, mais pour un jeu qui n'avait que cette ambition dès son annonce, où est le mal? Nul part, le jeu ne fait que respecter ce qu'il avait annoncé. 

- Mais rentrons plus en détail sur ce que propose le mode aventure, sur ces qualités et ses défauts. Sa première qualité, c'est de détenir un contenu qui, à l'égard du jeu, est colossal. Il ne suffit pas de dénoircir la carte pour le finir, oh non, loin de là. Quand je dis que certaines missions sont difficiles, je ne rigole pas, en sachant que souvent, il faudra recommencer plusieurs fois pour obtenir le tant convoité A qui vous permettrait enfin d'avancer. Là, un petit défaut : il faut souvent refaire et rerefaie les missions pour obtenir un objet pour avancer et finir l'exploration d'une zone. Pour les non-adeptes du farm et du scoring, ça peut poser problème. Parmis les missions proposées, ça va du simple combat de boss et combat de hordes en temps limité, au véritables batailles et même des quizz sur le monde de Zelda (le concept étant très intéressant, on aurait aimé que ça soit plus poussé...). 

- Enfin, et pour finir, c'est en mutlijoueur que le soft prend toute sa force. Avec un mode coopération très réussi malgré quelque problèmes techniques, les équipes de développement signent l'un des plus gros défouloirs et font de Hyrule Warriors un juste concurrant à Bayonetta 2. Un pur délice qui se partage entre l'écran du gamepad et la télé : hélas, pas d'écran splitté, on aurait aimer avoir cette option, comme on aurait aimer avoir un online un peu plus décent.

Note : 17/20 

Waouh ! Difficile de croire qu'avec Hyrule Warriors, Tecmo Koei ferait un véritable bond en avant dans la formule autant controversé des Dynasty Warriors ! Evidemment, il ne faut pas s'attendre à un miracle : autrement dis, les personnes ayant en horreur le farm et une certaine forme de répétitivité peuvent passer leur chemin. Mais pour les fans d'un univers aussi mythique que Zelda, la plaisir de jeu est bel et bien là. Avec son énorme contenu, on tient probablement l'un des meilleurs jeux de la Wii U... En fonction du public que vous êtes, le type de jeu n'étant pas adressé à tout le monde.

Points positifs :

- Un bon rooster ...

- Un contenu fantastique

- Une orgie de références pour les fans de Zelda 

- Une bande-son de qualité

- Des combats dynamiques ...

- Un mode aventure réussi

- Scénario qui a le mérite d'exister

- Le bond en avant pour les Dynasty Warriors 

- Difficile, à la fois dans le skill...

- Le coop réussi ... 

- Le plaisir de pouvoir défoncer Ganondorf avec Machaon 

- Season Pass à 15 euros seulement...

- Midona 

Points négatifs : 

- ... Mais malheureusement trop faible pour un Dynasty-like

- ... Mais peut-être assez lassant à la longue

- ... Et malheureusement de manière artificielle aussi

- ... Mais pas online, dommage 

- Trop peu de boss

- Ne peut pas convenir à tout le monde

- ... Season Pass à 15 euros ?!

- Techniquement sans coup d'éclat 

 - Le concept de quizz serait intéressant à être poussé

Bon ben... je crois que c'est mon tour. :/

Yop les gens. Parait que y a une coutume sur ce site, c'est de faire un article de blog quand on fête un anniversaire d'arrivée sur le site . Bon ben voilà, je le fais mon article, au revoir. 

... 

Quoi, z'en voulez plus? Bon...

Un an que je traine avec vous les gars, un an que vous me supportez, moi et mes trolls pourris (rien que pour ça vous mériteriez une médaille ), un an que vous me traitez de kikoo ja alors que je suis un otaku (re ) 

S'en est passé des choses en un an. J'ai commencé à écrire des tests de qualité (- Chevilles qui enflent -), j'ai intégré la rédaction du site (ce qui fait que je suis techniquement votre supérieur, Radis j'attends toujours mon café). J'ai rencontré des gens extras (Spirit ), d'autre un peu (beaucoup) moins (Nest ()), j'ai compris que y avait de vrais dictateurs ici (Retro, Radis, Kuro, z'êtes dans mon viseur). J'ai aussi compris que l'équipe de codeurs du site était une vraie équipe d'incompétants, et qu'on l'aura jamais la nouvelle version du site (Coucou Codel ).  

Et je vous oublie pas, les fans de SF (Mister_sike, nos joutes verbales alakon me manquent , Shiru, je soutiens ton projet même si j'y participe pas =p ), les souffre-douleur du site (Masharu). Un grand merci aussi à l'équipe du site (Amélie, Algo Speed, Kuro, Shadow, Polomolo et tous les autres) qui sont très accueillants et bien plus pro' que certains le disent. Et je vous oublie pas tous les autres que j'ai oublié  

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Bon, un peu plus sérieusement. Vous devez avoir remarqué que j'ai un peu laissé mon blog à l'abandon ces derniers temps. C'est surtout parce que j'ai intégré la rédaction de NM et qu'il m'a fallu pas mal de temps pour m'adapter à ça (Une histoire de participes passé). Je vous rassure, je prévois de faire quelque test dans les mois qui viennent (J'aimerais vous faire découvrir le magnifique Danganrompa : Trigger Happy Havoc, mais pas que, je compte aussi tester un jeu qui a beaucoup fait débat dans la rédaction). Donc, vous inquiétez pas  

D'autant plus que si tout se passe bien, mes tests, j'aurais plus à les faire sur mon blog, mais sur le site lui-même (#believe #dream). Ce qui devrait leur donner plus d'ampleur (Finit les tests sur lesquels on dépasse pas les 10 commentaires <3) 

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Et comme c'est de coutume, faut que je laisse une intro classe qui m'a marqué. Et comme je suis un chieur qui fait rien comme les autres :

Les intros des Tales of, y a rien de mieux. <3

+ Keyblade et Seipas, je vous aime, bisou <3

Attrapons ensemble une tendinite. (Version Vita)

Oui, attrapons une tendinite... Aujourd'hui je vais me pencher sur un type de jeu que je n'ai pas encore effleuré pour le moment. Quelle est ce type de jeu? Allons... Un jeu qui peut vous faire appuyer sur tous les boutons en même temps... De manière frénétique... Oui, c'est ça! Le jeu de comb... Non! Le jeu de rythme! Et oui, et plus précisément sur le légendaire Project Diva F. Développé par Sega (Ou plus précisément par l'équipe derrière Phantasy Star Online 2, sacré reconversion), la série Project Diva possède pour principe de nous faire transpirer sur des chansons de Vocaloids. Alors, perle ou jeu à éviter à tout prix? 

Oui, nous sommes bien au Japon... il s'agit ici de la vocaloid la plus connue, à savoir Hatsune Miku. Elle est d'ailleurs au coeur du jeu. 

Avant toute chose, et pour bien comprendre le jeu, il va falloir expliquer ce qu'est que le phénomène sociale que sont les Vocaloids. Evidement, et vous vous en doutez, le concept provient du Japon. Les Vocaloids sont des logiciels de création de chanson à partir d'un extrait de voix. Ca parait tordu dit comme ça... Et ça l'est... Mais il faut savoir que ces logiciels (payants) sont ainsi disponibles à n'importe qui. Il s'est donc formé une énorme communauté derrière ces logiciels, une communauté créatrice qui a fait naître des chansons parfois mauvaises, mais aussi certaines très belles et digne de véritables chanteurs. Ceci est un résumé très succint, je mettrais à la fin du test une vidéo bonus d'une personne qui vous expliquera bien mieux ce phénomène en moi, tout en vous permettant de bien rigoler sur l'ignorance totale de notre chère télévision... 

Un sourire ravageur et un clin d'oeil... Que demander de plus? 

Alors, qui dit jeu de rythme, dit qu'il faut appuyer sur le bon bouton au bon moment: Et Project Diva n'a pas pour ambition de révolutionner le genre, c'est exactement ce que vous aller devoir faire. Une petite originialité cependant: les notes de musiques ne vont pas venir sur une ligne comme sur la plupart des jeux du genre, elle pourront apparaître n'importe où sur l'écran, demandant ainsi une énorme concentration de la par du joueur. Je vous assure que pour un néophyte des jeux de rythme comme moi, faire une simple chanson en "Easy"  assurait un challenge relevée. Un énorme point fort donc: Le jeu se veut difficile, mais ne repose cependant uniquement sur le skill. La clef vient d'un contrôle totale de soit, il ne faut surtout pas paniquer dans les modes de difficulté un peu plus élevé.Et croyez moi, c'est quasiment impossible de ne pas paniqué dans le mode "extrême". Mode dans lequel je n'ai pas encore réussi à faire une seule chanson d'ailleurs...

Un autre Vocaloid... Kaito. Pas très démoniaque...

Le fait que les touches puissent apparaître partout provoquent cependant un léger défaut. Pendant que vous faites les musiques, un clip va défiler derrière. Alors certes, Sega a fait un travail vraiment admirable sur les clips qui sont vraiment très réussi, mais le soft perds en lisibilité. On se retrouve parfois perdu. Pire, le clip peut capter votre attention, et donc vous déconcentrer. Mais au delà de ça, je pense sincérement que le soft aurait perdu en plaisir si ces clips n'étaient pas présents. Un mal nécessaire, en somme. Les titres choisies dans le jeu sont pour la plupart excellents, mais il s'agit là d'une notion subjective qui dépendra de chacun... Le choix de certaines chansons reste assez étonnant... Une reprise de Nyancat... Sérieusement?! Notez aussi que vous pourrez créer vos propres vocaloids à partit de n'importe quelle chanson via un mode "Edit" très complet. Il faudra y mettre le temps cependant...

La diva room... Lieu de vie des vocaloids. Dans lequel vous pourrez par exemple leur offrir des cadeaux.

Parlons maintenant des Vocaloids en eux-même. Sont présents (sans les DLC), 6 des plus connus d'entre eux: Hatsune Miku (qui possède le plus de chansons), Megurine Luka, les jumeaux Kagamine Rin et Len, Kaito, et Meiko (un peu moins connu cependant). Plutôt bon choix, chaque vocaloid (excepté Miku) possède à peu près 2 chansons consacré entièrement en lui.  Et plusieurs autres chansons avec plusieurs Vocaloids sont aussi présentes. Vous pourrez vous occuper d'eux via le mode "Diva room". Augmentez votre affinité, jouer avec eux, décorez leurs chambre. Vous pourrez choisir de personnaliser vos vocaloids comme bon vous semble, avec des tenues (au préalable débloqué dans les chansons) où avec des accessoires. Là aussi le soft fait preuve d'un contenu exemplaire, le choix est vaste. La sensation de pouvoir devenir proche avec ses êtres artificielles et pourtant ô combien fédérateur est très plaisante. 

Note = 17/20

Project Diva F est donc un excellent jeu de rythme, pour fan de Vocaloid (auquel les références seront nombreuses), comme pour néophytes de ces derniers, grâce à un excellent choix de chanson. Pas vilain à regarder, possédant un contenu gargantuesque, le jeu mérite qu'on lui accorde les 30 euros qu'on lui demande sur le Store... Parce que le soft n'est malheureusement disponible qu'en version dématérialisée. Mais le prochain opus, qui sortira en fin d'année chez-nous, sortira quand à lui en boîte, sur PS3 comme sur Vita! Si jamais vous possédez une Vita, prenez le temps d'au moins essayer la démo, pour vous faire une idée...

Points positifs:

- Excellent choix de musique (plus de 30 chansons!)...

- 6 vocaloids! 

- Pouvoir voir vivre ses derniers. 

- Pouvoir créer ses propres vocaloids

- Difficile, mais dans le bon sens du terme. 

- Des clips musicaux très réussis.

- Possède une démo si jamais vous voulez essayer.

Points négatifs:

- ... Mais une reprise de Nyancat, sérieusement?! 

- Manque parfois (rarement) de visibilité 

- On aurait peut-être aimé avoir les traductions des chansons, même en anglais? 

- Exclusivement disponible sur le Store (et en anglais, mais ce n'est pas important pour un jeu de rythme...)

- Devoir payer 8 euros supplémentaire pour avoir le contenu de la version PS3 (sortie plus tard)...

- ... Et donc, forcément d'autre DLC pas forcément intéressants. 

Le bonus "Honte à Canal +" => https://www.youtube.com/watch?v=ZLg6ftNVNxM

Mario Kart 8, où le paradoxe d'un jeu...

On l'attendait et le voilà, le messie de la WiiU (où plutôt le Satan, n'est-ce pas les 666% de ventes supplémentaires...?). Mario Kart 8. On va l'entendre celui-là, avec sa campagne de pub qui va durer un an. Pourtant... Au delà de toute cette vague de plaisir que provoque le jeu, certaines choses apparaissent... Lespol, de JVC, avait mis 16 au jeu: hérésie avait dit certains. Gamekult ne lui a pas mis de sélection: Média corrompu, ont continué ces mêmes personnes... Mais... 

Mario Kart? Kezako? 

Mario Kart possède un principe très simple: regrouper les personnages de l'univers Mario (Si on m'avait dit que y en avait autant!) dans un jeu de course barré, ou tout peut arriver à n'importe quel moment. Une série qui a toujours consillié plaisir de jeu immédiat pour les joueurs occasionels, et précision et concentration pour les joueurs perfectionnistes. Si bien qu'on pouvait passer des centaines d'heures de jeu rien qu'en solo, alors que l'essentielle de la force du jeu résidait dans le multijoueur ô combien barré. Mario Kart 8 respecte-t'il donc tout le sel de la série? Largement que oui! Le jeu repecte scrupulesement le contrat qu'il a signé... A savoir reprendre tout ce qui avait été importé dans les derniers opus tout en ajoutant suffisement d'éléments pour ne pas avoir de sensation de déjà-vu. 

"La WiiU, console à la ramasse techniquement" MK8 dans ta gueule! 

On a beaucoup décrié la console sur ses aspects techniques: Une génération de retard qu'il avait dit. Et là, est rentré le mastodonte. Mario Kart 8 est actuellement probablement le plus jeu de la console. Véritable claque graphique, le jeu se targue de posséder les 60fps stable en solo et jusqu'à 2 joueurs, rien que ça. (Bien Driveclub à 30fps?). Et même indépendement du framerate, le jeu est magnifique, et en colle plein les mirettes, artistiquement comme techniquement. On a vraiment envie de s'arrêter et de contempler. Et je parle même pas des effets de lumières divins (Reflet de soleil, notement...), ou du soucis de détail (Regard de Luigi (alias le sadique) où la moustache du plombier qui vole au vent). Et la bande-son n'est pas en reste, que ce soit au niveau des bruitages, des voix des personnages ou même plus généralement des bande-son, Nintendo a fait un travail d'orfèvre. 

Sensation de vitesse et objets: Au poil... Ou pas. 

- Mais abordons le point le plus important... Le gameplay. Le gamepad reste très agréable, que ce soit au gyroscope (Même si je n'aime pas ça du tout), ou au joystick: C'est vraiment confortable. Mais... Pour un jeu de course, on a pas besoin d'exploiter ses capacités au maximum, et à trop vouloir en faire, ça peut devenir gênant... Oui, c'est la carte que je vise, affiché sur le gamepad et pas à la télé (et en TV-off, affiché... Ah bah nul-part.) si bien qu'on est obligé d'enlever le regard de la télé pour la regarder. Et pour un jeu où l'on doit toujours être sur ses gardes... Vous admettrez que ça pose problème. Pour pallié à ce problème, on a toujours la possibilté de regarder le rétro en appuyant sur X, mais le problème reste le même... 

- Ensuite, et pour ceux que ça inquiète après le très lent MK3DS, la sensation de vitesse est excellente. Enfin, quand on arrive à récolter les 10 pièces, parce que oui, cet horrible système de pièce est de retour. En gros, plus vous avez de pièces, plus vous allez vite, en sachant que vous pouvez avoir jusqu'à 10 pièces maximum. Et là, on arrive à un autre gros problème du jeu: Il est parfois extrêmement injuste. Je vais résumé ça à un exemple précis. Vous avez le deltaplane, au dessus du vide, avec toutes vos pièces. Hop un éclair, vous tombez (= 3 pièces en moins). Hop, vous êtes récupéré par Lakitu qui fait son boulot... Et qui vous pique de nouveau 3 pièces. Et à cause de ça, vous tombez à 4 pièces... Oui, c'est parfaitement injuste et frustrant...

- Et les objets alors? En eux même, rien à redire: Ils sont parfaitement équilibré entre eux. La carapace bleu n'est plus si terrible et est même destructible! Mais là aussi, il y a un problème: La balance des objets est complêtement pourrie. Par exemple, et c'est du vécu, vous pouvez parfaitement avoir un grand 8 en étant à la 2de place (Si si!) et ne tombez que sur des carapaces vertes dans les dernières positions... Seul point positif, la carapace bleue tombe plus rarement, c'est déjà. Enfin, sachez qu'il n'est plus possible de faire une réserve d'objet, et que quoi qu'il arrive vous ne pourrez pas avoir plus d'un objet à la fois. 

- Quand au multi, à l'instar de tous les MK, il est excellent, convivial, complêtement barré. Dommage que les serveurs ne soient pas forcément très stable et que le système de point est plutôt mal pensé. On sera aussi atristé de voir qu'il n'y a pas d'arène dans les batailles de ballons... Même si se battre sur les circuits restent agréables, en soit. 

Et les nouveautés? 

- L'antigravité est absolument grisante. Elle permet d'avoir plusieurs chemins sur un même circuit, en plus de la sensition d'être vraiment libre. Enfin, ça c'est quand elle est vraiment exploitée, ce qui est relativement rare... Heureusement, et même sans ça, les circuits sont pour la plupart bien pensé, même s'il on  compte quelque doublon. Et quand Nintendo se permet un brin de fantaisie, ça y va! Dommage encore une fois, que ce soit rare... Et il y a un vrai problème au niveau de l'IA, qui peut-être parfois molle comme pas possible ou parfois carrément joué comme des Dieux. 

- Les véhicules sont enfin équilibrés entre eux, la moto n'est plus foncièrement supérieur halléluya! Je ne m'attarderais pas sur les quads, puisque dans le jeu, ils sont vraiment sous-exploités (En sachant que j'ai presque tous les objets, je n'ai à peine que... 2 quads). C'est très préjudiciable, on aurait pu avoir une vraie nouvelle conduite avec ça...

- Enfin, les personnages en eux-même... Si on observe avec joie l'arrivé de Harmonie qui est vraiment bienvenu, on peut pas en dire autant des Koopalings qui font vraiment remplissage. Oui, c'est dur dit comme ça, mais on ne peut s'empêcher de dire que les kooplaings ont pris la place de certains vétérans comme le roi Boo-boo, Diddy kong ou même Birdo.

Note: 14/20 

"Mario Kart 8, ou le paradoxe... D'être un jeu à la fois complêtement barré et trop sage" Voilà ce qui résume mon avis sur le jeu. Trop sage oui, puisqu'il ne fait "que" remplir le contrat qu'il s'est fixé sans se permettre d'aller plus loin. On ne peut pas s'empêcher de regretter ce manque de prise de risque. Au delà de ça, c'est surtout l'injustice plus que jamais présente du jeu qui fait que Mario Kart 8 ne peut pas être le meilleur jeu de la console, et que je le place derrière un The_Wonderfull auquel je n'ai pourtant pas joué. Cependant, et ça je peux vous l'assurer, le jeu reste vraiment très fun, et les crises de fou rire en multijoueur sont courrantes. MK8 est de ces bons jeux qu'on ressort de temps en temps pour une session en solo, ou pour s'éclater en multijoueur avec ses potes.

Points positifs: 

- Une véritable claque graphique! 

- Une OST du tonnerre.

- Quelque circuits vraiment marquants. 

- L'antigravité quand elle est bien exploitée. 

- L'intéraction des objets entre eux...

- Le multi barré au possible 

- Une bonne sensation de vitesse. 

Points négatifs:

- Exploite très mal les nouveautés qu'il essaie d'introduire. 

- Carte qui ne s'affiche que sur le Gamepad!

- Serveurs peu stables.

- Balance ratée des objets. 

- Quelque doublon dans les circuits. 

- Les koopalings en remplissage.

- Peut-être un manque de niveau en ligne, qui fait qu'on peut s'y ennuyer? 

Black Mirror

Bienvenu dans cette nouvelle rubrique. Ici, il s'agira de donner son impression, totalement nouvelle sur une série (en l'occurence), un jeu.. Après le premier épisode, une première partie... En bref, sans posséder une connaissance totale du sujet. Bref, un avis "à chaud" susceptible de beaucoup évolué. 

Et aujourd'hui, traitons de Black Mirror. 

Black Mirror, pour les grotteux du fond, est une série brittanique diffusé la première fois fin 2011. Et enfin, cette perle nous est arrivé, près de 3 ans après. Oui, perle est le mot, y en a pas d'autre, si ce n'est "Diamant" 

En bref? Black Mirror se présente comme une série de petites histoires, sans aucun lien entre elles, avec un casting totalement différent entre chaque épisode. 

Le premier épisode nous raconte l'histoire du premier ministre, et d'une prise d'otage. Un noble, de famille royale, a été kidnappé en rentrant du mariage d'un de ses amis. La demande du ravisseur? Que le premier ministre ait... Un rapport sexuel avec... Un porc... Diffusé sur toutes les ondes télévisées. Non ne fuyez pas! Et évidément, la vidéo de demande, à été diffusé sur Youtube. Sinon ça serait pas marrant! 

Alors là, vous êtes censé vous dire "OMG c'est quoi ça? Encore un porno japonais?!" (NON, je vous ai dit que c'était BRITANNIQUE!... Et c'est pas un porno non plus, malgré le "-16"). "Mais alors, tu nous dis, avec ça, cette trame de fond, que c'est une perle? De toute façon t'es qu'un kikoojap fan des trips bizarre, la preuve t'aime le Docteur!" (Bon alors d'une part c'est vrai, je suis un kikoojap, mais je répète que c'est BRITANNIQUE! Et d'autre part, je rajouterais que ce n'est pas bizarre. Bigrement original, certes, mais pas bizarre. Y a rien de surnaturel dans cet épisode.) 

Ouais ouais. Ca aurait pu être mauvais. Mais comme quoi... Vous voulez savoir ce que c'est? Une critique envers nous, spectateurs. Oui nous. Nous qui regardons avec amusement les pires atrocités. Car ici, le développement ne s'attarde pas uniquement sur la victime, mais aussi sur le publique, versatile, et sur les médias, près à tout pour de l'audience. Un véritable message, qui vous invite à réflechir. A VRAIMENT, réfléchir. 

On en retire un développement de folie, un suspence halletant (pour vous dire, j'ai lancé ma télé au début je ne m'en suis détaché qu'à la fin, la tête entre les mains. Véridique.) et une histoire de génie, servis par une bande-son de haute volée. Bref, une putain de bombe psychologique que vous auriez tort de rater! 

Sachez qu'à mes yeux, le - 16 est injustifié, pour ce qui se demande si ça peut les choqué visuellement. 

Si vous demandez ce que je préfère entre Black Mirror et Doctor Who. Je serais actuellement incapable de répondre. Honnêtement. 

Black Mirror est diffusé le jeudi soir à 22 heure 30 sur France 4. 

L'histoire d'un choix.

Vous êtes vous déjà demander ce que c'était qu'un choix? Celui qui, dans le jeu vidéo, vous fait prendre la porte de droite et pas celle de gauche? Aujourd'hui, où la linéarité prédomine, il semble évident  que cette notion se perd peu à peu... Et pourtant, et pourtant! Certains jeux sortent, où de petits choix sont à faire, avec de grandes conséquences. Aujourd'hui, nous allons parlons du jeu qui fait du "choix" son moteur de jeu, qui pousse à son paroxysme cette notion. Aujourd'hui, nous allons parler de... 

Attention, coup de coeur! Soul Sacrifice est un jeu sorti en exclusivité PSVita et se fait, à tort ou à raison, qualifier de "MH-Like". Qu'est-ce qu'un MH-like? Il s'agit d'un type de jeu où l'on se retrouve à un où à plusieurs face à un monstre unique dans une arène fermé. Ceci dit, ne partez pas! Car si vous reprochez la lourdeur du gameplay de Monster Hunter, Soul Sacrifice est bien plus nerveux, et possède un aspect Beat Them All très prononcé

 Papi cyclope est en colère.... 

Mais trêve de présentation, passons au coeur du sujet. La bête (mou ah ah le jeu de mot!) se targue de posséder une véritable histoire, extrêmement bien pensé et raconté. Vous êtes un prisonnier, sans nom, sans visage, dans une cage glauque remplis de cafards et de cadavres en décomposition. Sympa non? Attendez la suite! Là, au sein de ce monde à l'agonie, capturé par le sorcier de l'apocalypse Magusar, votre seul et unique espoir sera un livre vivant, dénommé Librom. Librom n'est pas un livre ordinaire, en sus de savoir parler, il a la capacité de vous faire vivre son histoire, de vos propres yeux, juste en le lisant. Et en lisant ce livre, peut-être aquérirez-vous le pouvoir nécessaire pour défaire votre géolier. Un pitch de départ pas forcément original (quoi que...) mais qui cache une vraie profondeur...  Dans les faits, la seule action réele que vous fairez dans le jeu, c'est d'aller affronter Magusar, chose que vous pouvez faire dès le début du jeu! 

Librom, en l'occurence votre meileur ami. 

Pour vivre les aventures de Librom, il vous faudra vous équiper de "magie" dénommée "offrande". Il en existe énormément, Les armes, les bras, les golems... Il n'y en a pour tous les styles! Chaque offrande que vous équiperez aura un nombre limité d'utilisation. Vous pourrez gagner des utilisations supplémentaire, soit en puisant dans l'énergie de la terre, soit en sacrifiant les ennemis. (Nous reviendrons sur ce point plus tard). Chaque offrande peiut-être améliorer en les fusionnant. Un exemple, si vous avez 2 glace de bretteur (Offrande vous permettant d'invoquer une épée de glace), vous pouvez les fusionner pour formé une glace de bretteur avec un nombre d'utilisation supérieur. Et si vous le faites plusieurs fois, cette offrande deviendra plus puissante en se changeant en "glace de chevalier" puis en "glace de paladin" . Mais ce n'est pas tout! Vous pourrez améliorer indirectement votre personnage en gravant des runes sur votre bras droit. Et si vous en avez toujours pas assez, vous pourrez toujours faire le choix d'utiliser un Rite Obscur. Soit, une attaque extrêment puissante, utilisable une fois par combat. Mais attention, car en usant de cette attaque, vous gagnerez un gros malus qui vous poursuivra au minimum tout le combat... Et qui perdurera jusqu'à ce que vous usiez de Lacrima pour l'enlever. Ouais, ça parait compliqué à expliquer, mais dans les faits, ça s'assimile très rapidement. Oh! Et si vous vous inquiéter pour la difficulté, vous en faites pas... Vous en aurez!

En voilà un gentil toutou... 

Mais revenons sur cette notion de sacrifice. Dans l'univers de Soul Sacrifice, les monstres sont en faite des personnes ou des animaux corrompus. Votre but, sera d'abord de les "purifier" pour leur rendre leur forme de base... Puis de choisir. Les sacrifierez vous, ou les épargnerez-vous? En sachant qu'en les sacrifiant, vous augmentez votre puissance, et regagnerez des offrandes, et en les épargnant, vous gagnerez de la résistance et de la vie. Mais ça serait pas drôle... Votre personnage peut monter jusqu'au niveau 100. A vous de répartir votre personnage, soit en vie, soit en magie, pour être soit totalement offensif, soit équilibré, soit totalement défensif. 

Meurs! 

Graphiquement, le jeu s'en sort plutôt bien. Artistiquement, c'est superbe. Les maps sont variés, et plutôt jolie. Techniquement, c'est un peu moins reluisant, certaines textures sont un peu baveuse. Mention au bestiaire, plutôt complet, et superbement animé. La bande-son aussi est de très grande qualité. Mais si l'on retiendra le jeu, c'est surtout pour son ambiance. Sombre, gloque, prennante à souhait. Le multijoueur est efficace, et nécessite un grand teamplay... C'est le genre de jeu qui peut créer des dispute! "pourquoi tu l'as sacrifier? J'avais besoin de l'épargner!"   

Plusieurs défauts sont cependant à cité. Et à commencé, le plus gros d'entre eux ne fait pas partis du jeu, mais fait parti de la politique de Sony. En effet, pour jouer online, et si vous achetez d'occasion, vous aurez à acheter... Le beau, le magnifique, network pass à 10 euros! ... Et, mise à part les textures un peu baveuses, on regrette les quelque raté de l'IA (qui peut rester coincer à quelque mètres de vous sans se décoincer alors qu'il faut absolument vous sauver. Ces quelque raté ne sont cependant pas dérangeant, et l'IA fait généralement son boulot. c'est vraiment les seuls défauts du soft, qui est clairement l'un des must-have de la PSVita. 

Note: 19/20 

Soul Sacrifice est un jeu à part. On comprend que, dans la théorie, le jeu soit catégorisé comme étant un MH-Like. Mais la où il se différencie, c'est qu'une grosse importance est donné au scénario et aux sentiment du joueur, là où MH se centralise principalement sur la théorie. Oh! Soul Sacrifice est le premier opus de sa série, beaucoup de choses sont à perfectionner, mais ça tient vraiment du détail. Si jamais vous cédez à l'achat d'une PSVita, prenez le temps de jouer à ce jeu, il en vaut la peine.

Points positifs:

- Un gameplay exigeant mais pas inaccessible.

- Une ambiance unique en son genre. 

- La notion de choix poussée à son paroxysme.

- Un farm beaucoup plus subtile que dans MH 

- L'IA des alliés est plutôt bonne... 

- Un multijoueur de qualité. 

- Une durée de vie qui, sans égaler celle d'un MH, reste excellente.

- Une bonne dose de difficulté. 

- La personnalisation du héros poussée, et changeable à chaque instant. 

Points négatifs: 

- Des textures parfois assez moches.

- Le Network Pass

- ... mais Une IA qui a parfois quelque raté. 

Un épineux problème...

Aujourd'hui, j'ai décidé de traiter un épineux problème, sur un jeu où l'on distingue 2 types de personnes. Les adorateurs et les haters. Je serais le médium entre ses 2 partis, car pour moi le jeu ne mérite pas d'être haït, mais ne mérite pas non plus d'être adoré dans sa totalité. Mais quel est ce jeu? Un indice, il a féter les 25 ans d'une très grande série cher à mon coeur. Oui, oui, vous l'avez. Il s'agit bien de: The Legend of Zelda: Skyward Sword.  Explication...

Certains vont avoir peur de ce que je vais dire, certains vont me critiquer vivement, mais un test est avant tout subjectif: Ce qui est pour moi des défauts n'en sera pas forcément pour vous, aussi, je vous prierais de bien vouloir respecter mon avis. Bien, trêve de tergiversations, rentrons directement dans le vif du sujet, Mais ne soyons pas pessimiste, aujourd'hui en ce beau dimanche ensoleillé, commençons par les indéniables qualités du titre, et pour commencer... 

Commencons parl'histoire, celle des fondements de la série. Après 25 ans à combattre Ganondorf sous toutes ses formes, on nous apprend enfin comment tout cela commence. Et oui, vous ne rêvez pas, Slyward Sword nous montre les origine de Zelda! Et la où l'on pourrait craindre que l'on casse le mythe ( Prométheus, Hannibal: les origines ( *cri d'horreur*)), et bien l'on peut s'estimer heureux de voir que pas du tout! Au contraire, cela donne un aspect ancestral à la Légende. Car ce n'est pas seulement les origines de la Légende qui nous sont conté, c'est aussi la naissance de l'humanité tel que nous la connaissons dans les jeux.

Il faut dire que les personnages y contribuent grandement. Tous ont leur place, et certains auront un rôle que l'on ne croirait pas... Et bien que d'autre auront une personnalité pour le moins... Bizarre? Bref, les personnages secondaires sont bienvenu pour la grande aventure que sera le jeu. Fay, notre compagnon, fait bien pâle figure par rapport au mythe Midona, et nous cassera les oreilles dès que l'on aura moins de 3 coeurs. Malgré tout, le final lui donnera un rôle touchant, on s'y attachera quand même....

Et graphiquement, la aussi c'est du haut niveau.  Le jeu se place en temps que médium par rapport à la légereté des graphismes de TWW et la noirceur de ceux de TP. Autrement dit, ça flatte les mirettes. Les 4 zones du jeu (oui, 4! Nous y reviendrons...) en profite bien, elle sont très agréables à parcourir.

Et du point de vue du gameplay? La aussi on fait fort. Le WiiMotion+ est contre toute attente très efficace. Le principe est très simple. Avec la Wiimote vous faites un coup d'estoc, et bien Link le ferra aussi! ... Evitez de jouer près dun vase, bien sûr. Du point de vue des objets, la aussi c'est du bon. Si tous ne sont pas originaux (on retrouve l'arc par exemple), certains font vraiment plaisir (le scarabée dorée!). D'autant plus qu'une nouvelle dimension leur est donné: celle de l'amélioration! Cela peut aller à une simple augmentation de dégâts à carrément de nouvelles fonctionalités lié au objet! Et ça, c'est vraiment bon. On dénote aussi l'apparition d'une jauge d'endurance. Certains aimeront, d'autre pas. 

Enfin, et pour finir sûr les qualités du titre, la bande-son du titre. Une fois n'est pas coutume, je vais vous parler d'un titre en particulier. Oui, vous savez déjà du quel je veux parler. Aller... Le Main Thème, évidement! Magnifique, magistrale, la claque sonore que je me suis prise, je m'en suis pas encore remis. Mais plus que des mots, rien ne vaut l'écoute elle même

https://www.youtube.com/watch?v=fN1vFESbfZk

Alors, emporté? De façon général, la bande-son reste très bonne, mais ça, on en a l'habitude avec TLZ...

Mais cessons la les éloges, et venons-en à blamer. Contre toute attente, le jeu n'a pas énormement de défauts. Mais il a une tare énorme qui vient gâcher l'expérience.  Quatre... Zones.... QUATRE. Oui elles sont grande, mais au final on fait toujours des allers-retour  entre le volcan/désert/forêt (originalité/20) et le ciel. Frustrant. On aurait presque préféré avoir plus de zones un peu moins grande... Alors oui, les Grande zones sont elles-même divisé (un lac dans la forêt, un désert qui change en fonction de... Ah bah vous découvrirez vous-même!), mais au final... Après la première fois grisante, on perd ce sentiment de découverte lié à l'âme d'un Zelda. C'est triste. Surtout que le ciel est énorme, mais bien vide. Dommage pour quelque chose qui est censé être l'emblème du jeu, non? 

Un autre défaut, et qui me tient particulièrement à coeur, ce sont les boss du jeu. Mise à part Gihranim (qui occupe 3 combats de boss... C'est sympa, certes, mais un peu trop), le boss final, et un certain Boudha, c'est du très bas niveau. Un simple exemple: A un moment donné, nous sommes sur un Galion. Nous arrivons alors dans la salle du boss. Surprise! Aucun boss, au contraire une très petite  salle. Alors le bateau se fait attaquer par de gigantesques tentacules. S'en suit une course vers le pont, vers un combats contre un monstre que l'on imagine épique... On se retrouve contre un monstre tiré de Monster et Compagnie.... Dommage quand on travaille la mise en scène à ce point! 

Note: 16/20 

Je dois bien l'avouer, je suis content d'arriver à la fin de ce test. Je n'aime pas dire du mal d'un Zelda, c'est une série que j'adore énormément. Mais...Mettons-nous d'accord sur un point: En aucun cas je ne dis que le jeu est mauvais. Au contraire, ses méchaniques sont excellentes. Mais en revanche, j'ose affirmer que Skyward Sword est un mauvais Zelda. Pourquoi? Parce qu'on y perd une grande partie de l'essence de Zelda: Le sentiment de découverte.

Points positifs:

- Le WiiMotion+...

- Graphiquement très jolie, avec une direction artistique de haute volée. 

- Une bande-son excellente.

- l'amélioration des objets

- Les origines de Zelda.

- Fay à la fin... 

Points négatifs:

- ... Parce que pendant le jeu elle casse les oreilles. 

- ... Comme d'hab, certains n'aimeront pas le WiiMotion+. Ceux-la peuvent passer leur chemin, le jeu est basé dessus. 

- Les boss, décevants. 

- Seulement 4 zones, l'esprit Zeldaesque en patie. 

- L'idée du ciel est bonne, encore faut-il qu'il soit remplis, c'est bien vide....

Senran Kagura Burst

Senran Kagura Burst... On pourrait dire aisément que l'annonce en occident du soft fut une véritable surprise. Et pourtant, Xseed, déjà à l'oeuvre sur certains jeux comme Valkyria's Profile ou White Knight Chronicles nous offre un jeu intégralement traduit en anglais, en boîte qui plus est!. Pourtant, un doute s'insinue en nous, en regardant la jaquette du jeu pour le moins... Débridée. Aurait-on droit à un jeu jouant uniquement sur le physiques de jolies jeunes filles? 

Le jeu regroupe le contenu de Senran Kagura, jeu initalement sorti uniquement au Japon et sur PsP, avec la possibilité de voir en plus le scénario sous l'oeil des antagonistes du jeu: Autant vous dire que la durée de vie du soft est excellente.

Le scénario, parlons-en, bien qu'il ne possède aucune originalité, reste très sympathique à suivre. Et oui, désolé monsieurs, mais le jeu n'est pas qu'un vulgaire Eroge! Les personnages sont très attachants, et le chara-design est très bon. Toutefois, les textes-cinématiques cassent le rythme du soft de par leur nombre et leur longueur. A l'inverse, les dialogues au début et à la fin de chaque mission sont intéressants, et sont servis par un doublage japonais de qualité. Ils donnent un aspect de Visual Novel au titre. De plus, le soft possède une excellente bande-son rythmée et extrêmement efficace, qui contribue énormément au rythme effrené des combats. 

Mais venons-en au fait: Qu'est-ce que Senran Kagura Burst? Il s'agit d'un BTA en 2D, avec quelque caractéristiques de RPG . Ainsi, il existe 2 écoles qui s'opposent: Hanzô (les gentils) et Hebijo (les méchants). Chaque école nous permettant d'incarner 5 personnages féminins différents. Et déjà, l'un des points forts du jeu nous apparait: Entre les 10 personnages contrôlable, il n'y a aucun doublon, chacune possède son propre style de combat. Les combats se démarquent par le fait qu'il existe 3 modes différents pour le personnage choisi, le "basic mode" (ou mode de base, celui par lequel vous pourrez choisir le...) "Shinobi mode" (qui vous permet d'effectuer des arts ninja, tout en augmentant votre attaque et votre défense.) et le "Fransic mod" (Ce mode consiste à vous déshabiller au début de chaque mission, pour gagner un boost d'attaque et de vitesse au détriment de la défense. A l'instar du "Shinobi mode", celui vous permets d'user des arts ninjas). Après un certain nombre de coups reçus, votre tenue se détruira peu à peu, pour le fan-service. C'est ici que l'aspect RPG arrive: car pour gagner des combos et de la puissance, vous devrez monter de niveau au fil des missions. Ainsi, le jeu possède des combats extrêmement nerveux, dans lequels vous pourrez user d'arts ninja dévastateurs. Vous aurez aussi la possibilité d'éjecter vos adversaires dans les airs puis de les poursuivre (toujours dans les airs) afin de leurs faire encore plus mal. 

Mais ce n'est pas tout! Car dans la salle qui vous servira de HUB entre les missions, vous aurez plusieurs possibilité, comme par exemple consulter une bibliotèque fournis en images et en musiques, ou encore des cabines vous permettant de personaliser vos personnages. Ou profiter de la vue, aussi. 

Mais cessons-la les éloges, car tout n'est pas rose dans le jeu. Les décors sont trop souvent recyclés et peu variés. Qui plus est, le soft n'est techniquement pas à la hauteur d'une 3DS: certains fonds de décors et textures sont moches. En outre, les missions se répètent souvent: Un certain sentiment de lassitude s'installe à la longue. On déplore aussi certaines chûtes de framerate, bien que peu fréquente. On pourrait aussi critiquer l'absence de traduction française, mais le niveau d'anglais nécessaire à la compréhension du jeu est basique, et en plus, pouvoir posséder le jeu en boîte est déjà un sacré cadeau.

Note: 17/20

On ne l'attendait pas, et pourtant! Senran Kagura Burst a tout de la bonne surprise. Très loin de se limiter au fan-service, le jeu possède une vraie profondeur. Ce n'est pas le meilleur jeu de la ludothèque déjà bien fournis de la console, mais il a sa place parmis les jeux que l'on conseille sans modération. Attention cependant, si vous n'aimez pas les jeux japonais, passez vôtre chemin...

Points positifs:

- bien nerveux 

- des personnages attachants et le développement de leurs relations.

- du fan-service certes, mais pas en excès. 

- le délire totalement assumé des dev'.

- la personalisation.

- une excellente durée de vie.

- une bande-son de qualité.

- un contenu annexe conséquant.

- Un scénario sympathique...

Points négatifs

- ... Même si le boss de fin sort de nul part. 

- techniquement à la ramasse.

- framerate inconstant

- un trop grand recyclage des décors. 

- des textes cynematiques trop nombreux et trop longs 

- un poil répétitif. 

Doctor Who: Time of the doctor

Je l'ai enfin vu, enfin! Ce fameux épisode de Noël, qui marque la mort du divin Matt Smith et l'arrivé du burlesque Capaldi (enfin, de ce qu'on en voit). 

Enfin bref, spoil inside! Je vais donc vous dire mon ressenti, comme je l'avais fait pour le jour du Docteur. 

Et déjà, contrairement à beaucoup, j'ai adoré cette épisode, pour plusieurs raisons:

- Quand le producteur dit que Matt Smith était à son meilleur, je le crois volontier, pourquoi? Parce que c'est l'un des rares, voir le seul épisode, ou l'on peut considérer que l'on voit toutes les personnalités du Docteur incarné par Smith. Le docteur drôle (j'ai jamais autant ris que sur les 10 premières minutes), le docteur hantée par son passé, et la mort d'Amy et Rory (la peur dans ses yeux, quand un ange pleureur manque de tuer Clara), le Docteur qui ne peut voir un enfant triste, le Docteur qui sauve un village, jusqu au pris de sa propre vie, le Docteur curieux, le Docteur qui a vécu, le Docteur qui protège sa compagne... On les voit tous, successivement. Et ça fait plaisir.

- Clara Oswine Oswald, encore elle, absolument géniale, n'y est pas pour rien non plus. L'épisode, on le voit à travers ces yeux à elle, ces pensées à elle. Et ça marche! J'ai foi en ce que peut nous montrer notre Clara, elle a un potentiel de dingue! 

- La régénération, quoi de mieux? Elle est parfaitement amenée (même si on déplore sa vitesse).

- L'introduction de Capaldi: On attendant de Capaldi, selon les images, qu'il soit plus calme, plus posée que Matt.... Et bien pas du tout! Très burlesque, il étonne immédiatement par une non-maîtrise de la situation étonnante pour le personnage du Docteur. Vraiment hâte de le voir à l'oeuvre.

Bon, après, je pourrais pester contre le scénario principal qui est... inutilement complexe et pourrait se résumer en 2 lignes, mais la mise en scène impecable enlève ce défaut ci.

Vraiment, superbe épisode, digne de la fin d'un des plus grands docteurs qui n'ai jamais existés. Et qui sait, à la manière de Tennant, peut-être le reverront-nous? 

La saga Final Fantasy 13 (FF13-2 et LR:FF13)

Bonjour à tous! Aujourd'hui, pas de test à proprment parler, juste une discussion s'articulant autour de 2 jeux: FF13-2, et Lightning Returns. (Pour FF13, je vous renvois à mon test. Cela s'articulera sur un "mon avis" de FF13-2 et de Lightning Returns, puis une confrontation de ses 2 opus qui s'avère parfaitement intéressante et qui révèle énormément de choses (Attention, alerte spoiler =P)

Final Fantasy 13-2, donc, est la suite direct de FF13. Notre tendre héroine, Lightning, a disparu, et seul Serah, sa soeur, pense le contraire. Un jour, alors qu'elle n'avait pas fait son deuil, son village, Neo-Bodhum, est attaqué, et elle ne doit la vie sauve qu'à Nowel, un jeune homme qui prétend venir du futur et envoyé par sa soeur. S'en suit alors un périlleux voyage à travers le temps et l'espace qui aura d'énome incidences sur la vie de nos amis... Mais pas que. Qu'en retenir donc? FF13-2, c'est tout ce qui faisait FF13. Oui, mais sans le côté frustrant! Epique, juste, passionnant, FF13-2 frappe très fort. Servis par un scénario d'une intensité très forte, les personnages sont attachants et le chara-design s'est pris un gros coup de pied au fesse. Même Snow a la classe maintenant! La fin (Annoncé, et pourtant surprennante!) est superbe et restera longtemps dans ma mémoire.  Pour les non-adepte de la linéarité, FF13-2 propose beaucoup d'embranchements et de mondes annexes à visiter. Encore un bon point donc. Graphiquement, c'est toujours aussi fort, le jeu est magnifique. Et les musiques, contrairement au premier opus, sont toujours excellentes et parfaitement adaptés. Dommage que les eiloderons ne soient pas de la partie ce coup-ci. La durée de vie, elle aussi, a pris un coup: le jeu est plus court que le premier opus. 

De manière générale, FF13-2 est un jeu que j'adore, et que je vous conseille vivement. D'autant plus qu'il n'y a pas besoin d'avoir jouer au premier FF13 pour comprendre le jeu, tout y est expliquer et le scénario part sur complêtement autre chose. Un grand jeu, sans aucun doute. 

Lightning Returns, le dernier né de la saga, fait polémique. Et pour cause! Il part complêtement a contrario de ce que faisait les dernier Final Fantasy! Le monde est désormais fini, et vous, la libératrice, êtes la seule à pouvoir sauver quelque âme pour les envoyer dans le nouveau monde du créateur... En 13 jours.

L'expérience de jeu est grisante: le jeu est en réalité un gigantesque baroude d'honneur digne de la série. Chaque personnage y a son rôle et on retrouve les différents personnages avec énormement de plaisir (Snow a encore plus la classe!). Lightning est plus belle que jamais, merci le système de combat absolument génial. Le scénario se laisse suivre, mais c'est surtout pour sa fin qu'on le retiendra. (Décidement, Square Enix sait y faire avec les fins! Même si celle-ci fait très "pouvoir de l'amitié", on lui pardonne volontier.) Il m'est difficile de parler de ce qui est considérer comme étant les défauts du jeu, comme pour le timer, mais ceux-ci ont en réalité un sens, auquels je reviendrait dans ma confrontation FF13-2/Lightning Returns.La claque graphique est moins forte pour le coup: C'est beau, mais pas renversant. Les cinématiques sont à tombr par terre, en revanche (la scène d'intro donne le ton!). Et au niveau de l'OST? Exceptionnel, tout simplement. Bon, par contre, mettre des costumes payant, à la limite, je veux bien, les donner un 5 euros pièce, la, y a un problème! Surtotu quand on sait que les scénario annexes de FF13-2 coûtaient eux moins de 5 euros... 

Lightning Returns est lui aussi un excellent jeu, largement accessible pour peu qu'on s'y intéresse et quoi qu'on en dise (pour preuve, j'ai réussi à la finir la première fois sans NG+, et il me restait 5 jours avant la fin, et je suis loin d'être un excellent joueur). Le système de combat est quand à lui excellent, et vaut le détour.

Alors, pourquoi le jeu se fait tant basher? C'est facile, parce qu'il s'est construit en total opposition que FF13-2. Avec FF13-2, SE aura imposer un style de jeu à la fois linéaire et ouvert. Pour sa suite, SE nous lache totalement dans un monde ouvert. Comment les fans peuvent s'y retrouver? 

L'âme du jeu repose cependant totalement sur cette opposition. La ou Serah n'est jamais seule dans FF13-2 grâce à Nowel, Lightning l'est continuellement malgré la présence de Hope dans Lightning Returns. 

La présence du timer est ainsi totalement justifié par cette opposition: Dans FF13-2, vous avez le temps avec vous, vous le contrôlez, sans jamais pouvoir l'arrêter. Dans Lightning Returns, vous payez les frais de votre liberté. Il a fallu plus de 1000 ans à Serah pour finir son voyage, et alors que vous, vous pouvez l'arrêter, le temps vous pressera "Only 13 days..." comme dirait l'autre.  Ce sont les conséquences des choix de Lightning. Ce timer était nécessaire dans cette logique.

Cette opposition se retrouve même dans la fin, ou l'on observe un magnifique chiasme entre les 2 jeux. FF13-2 se finit sur la création du monde puis sur sa destruction programmée, inversement, Lightning Returns finit sur la destruction d'un monde puis sur la création d'un nouveau.  

Même les buts sont opposés: Allerà un point précis qu'est le Valhalla pour FF13-2, explorer le monde sans but précis dans Lightning Returns, si ce n'est sauvé le maximum d'âme.

Je ne prétends pas détenir la vérité suprême: Mais c'est de cette façon que je vois les choses. Et vous, comment les voyez-vous?