[StreetPass] 18 Mii /jour avec son smartphone

Salut. Je poste rapidement cet article en réponse à merinvillois qui me posait la question suite à un de mes commentaires dans un article parlant de StreetPass.

Je vais pas ici faire un Tuto sur la marche à suivre mais plutôt détailler la marche à suivre lorsque ça marche pas malgré la suivi d'un des nombreux tuto qu'il y a sur le net.

En effet, le 3/4 des tuto montrent comment faire, mais oublie une étape cruciale qui est pourtant quasi obligatoire.

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Message de merinvillois

Bonjour tu pourrai expliquer ton truc avec le tell car moi jamais ca a marcher le street pass avec le tell


Ma réponse

Hello.

En faite il suffit simplement de "simuler" un point spotpass. Le plus actif est NZ@McD1 (c'est celui que j'utilise pour toute les configuration sur d'autre smartphone). Par expérience, j'ai constaté que les téléphones de marque Samsung et HTC sont nettement plus réceptifs que les autres (Wiko et iPhone étant les lanternes rouges, mais fonctionnent quand même, ça reste juste plus aléatoire).

Je conseil ensuite de vider le cache mémoire de son téléphone (RAM). il suffit de l'éteindre, de retirer la batterie environ 1 minute.

Suite à ça, il suffit de mettre son portable en partage de connexion 3G/4G (désactiver la wifi !!!) et d'attendre que la console se connecte.

Si ça marche pas, il faut retirer les connexion 3DS et se connecter manuellement sa 3DS au portable. Lorsqu'elle est connectée manuellement, sur ton smartphone, recherche la fonction qui te permet d'autoriser en permanence cet appareil (la 3DS). Vérifie que la connection reste stable, tu peux même pour forcer la chose, utiliser une fonction internet (la navigateur) sur ta 3DS. Si ça fonctionne, il te suffira alors de désactiver ton partage sur ton smartphone (tout en gardant les paramètres), de remettre ta connexion internet sur ta 3DS, de désactiver les apramètrages WiFi de ta 3DS vers ton Smartphone (en effet pour que ça fonctionne il faut que ta 3DS reconnaisse ton portable comme étant un point SpotPass et non comme un point de connexion WiFi.

Lorsque cela est fait, réactive le partage sur ton smartphone et vérifie si la 3DS se connecte toute seul (normalement sur smartphone tu vois qu'il y a un périphérique qui s'y connecte). Si c'est le cas, ta 3DS reconnait alors ton smartphone comme un point Spotpass et ton smartphone lui autorise à 100% de lui envoyer et d'émettre des données.

Compte environ 24 heures maximum pour que le systeme se stabilise (en effet, au début tu fais que envoyer tes données et ensuite tu reçois.

Dès que tu reçois ton premier Mii venu d'ailleurs, c'est que la méthode fonctionnera pour les prochaines fois. Change aucun paramètre de connexion et de partage sur ton smartphone. L'avantage est que maintenant ton smartphone te permettra d'envoyer des Mii à n'importe quel console.

Alors pourquoi ça marche pas dans une configuration basique ? (donc en sautant le 3/4 des étapes). C'est simple. En faite, la 3DS et le smartphone doivent s'aider à obtenir les paramètres du SpotPass. Ton smartphone ne peut pas les récupérer seul, il a besoin d'une 3DS pour récupérer ses données.. malheureusement, ta 3DS ne peut qu'émettre à l'origine. Mais le faite de forcer la connexion de ta 3DS vers ton smartphone, va en faite récupérer une données qui sera ensuite redistribuer à ton smartphone, qui lui l'utilisera lorsqu'il detectera ta console. Une fois que cette connection est faite, ton smartphone le conservera et sera alors capable d'envoyer et d’émettre des données à n'importe quelle console 3DS/2DS & New3DS.

Bon, sur le papier ça à l'air compliqué, mais en pratique c'est très simple à comprendre et à faire. Fait une fois, tu saura le refaire encore et encore. 

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Si vous voulez un tuto plus détaillé avec photo/vidéo, etc. je prendrais le temps d'en faire un plus tard. 
Par contre, je pars bien du principe que vous savez utiliser votre smartphone. En effet, il est compliqué de faire du cas par cas tant il existe de modèle de smartphone.

See you

[SPOILER] SSB4 - Le Roster complet

Vous n'êtes pas sans savoir que Super Smash Bros. for 3DS sort demain au Japon. Néanmoins, le jeu est, comme à son habitude, disponible quelque jour avant auprès de revendeur sans scrupule. L'occasion pour certains de spoiler le reste du monde et de débloquer en "avant première" tout les élements du soft.

Dans ce petit dossier, j'ai décidé de vous énumérer ce qui pour moi est bien evidemment le coeur du jeu, les personnages.

Si vous souhaitez donc conserver la surprise jusqu'au bout, je vous demanderais bien evidemment de quitter la page, le cas échant, attendez-vous a des révélations bonnes comme moins bonnes.

Avant de faire le listing, sachez que le roster complet compte 49 combattants. Il ne peut y en avoir d'autre pour le moment car au moment de débloquer le 49 ème perso, le message "Vous avez débloqué tout les perso" apparait (On peut tout de même supposer que des DLC viendront compléter la liste).

Voici donc la liste de tout les personnage dans l'ordre du menu de selection des personnages.

Au premier coup d'oeil, ça en fait beaucoup. En effet, 49 personnages, c'est 1,4 fois plus que dans SSBB. Mais revenons en détails sur cette liste. 
Si on la compare à SSBB, on constate qu'il manque 5 personnages: Snake (c'était à douter), Dresseur de Pokémon (on en avait la certitude), Lucas (Tout laissait l'entendre), Wolf et enfin Ice Climbers. Et oui, les Ice Climbers ne font plus aprti du roster finale de SSB alors qu'ils étaient présent depuis Melee. Leur move set atypique mais aussi leur caractéristique très particulière en faisait un des perso les plus remarquable et les plus interessant à jouer. Les match de tournoi étaient très intence lorsqu'il y avait les Ice Cimber et c'est avait regret et dégout que l'ont a maintenant la certitude, ils ne sont pas là.
J'ai aussi un gros pincement pour Wolf, car c'était un personnage très interessant. Bien qu'il soit considéré par certain comme un "clone" de fox, je le trouvais pourtant très different, ce qui en faisait un perso complètement inédit.

En revanche, on constate le retour d'un protagoniste très plébicité à la sortie de Brawl. Il sagit de Dr Mario. En effet, le Docteur moustache est de retour et possède un move set légèrement modifié afin de le differencier de notre cher Mario. En effet, outre le fait que son Final Smash soit quasiement le même, les attaques smash sont differente et font plus de degats. Par contre, il semble que ses smash demandent plus de précisions que ceux de Mario.

Mais parmis tout ce roster, il est quand même appréciable de constater qu'on a pas moins de 15 nouveaux personnages.

15 ?

Oui 15, car la seule ombre au tableau, c'est que parmis les 49 personnages, si on en retire 5 qui sont partis et qu'on en retire 15 qui sont nouveau, on constate un petit soucis. En effet, parmis les 49 perso, il y en a 3 qu'on ne saurait classer. Il s'agit de Dracaufeu, Zero Suit Samus et Sheik. 
Rappelez-vous, Dracaufeu était un des 3 Pokémon du Dresseur de Pokémon (DDP), Zero Suit Samus était disponible après le Final smash de Samus (où à la selection de Samus en quige de "costume", et Sheik qui était le move B + ? de Zelda

Donc pour Dracaufeu, on va dire qu'il remplace DDP, Sheik et Zero Suit Samus sont des perso additionnel.
D'accord, donc on peut effectivement compter 15 nouveaux persos vu qu'ils ne sont que des désolidarisations de personnages.

Parmis ces 15 persos, on compte alors:

Harmonie, Bowser Jr, Palutena, Robin (ou Darean, comme vous voulez), Little Mac, Amphinobi, Duck Hunt, Villageois, Entraineuse Wii Fit, Dark Pit (ou Black Pit), Lucina, Shulk, Pacman, Megaman et les Miis.

Franchement il y a de quoi faire. Même si on pourrait critiquer que parmis eux, certain s'inspire de d'autre perso, je pense notamment à Dark Pit qui ressemble beaucoup à Pitt, même si certaine subtilité le rend unique, à l'instar de Dr Mario.

Mais coup de projecteur sur les Mii. Même si on les comptes comme 1 seul nouveau perso, il faut tout de même souligner que c'est en réalité 3 combattants qui s'offre à nous. Le Mii épée, le Mii Fusiller et le Mii Boxeur. C'est donc 3 gameplay different qui sont certe simple, mais finalement varié. Aucun doute qu'on aura plaisir à les jouer.

Je ne vais pas m'étaler sur le reste des personnages car cela deviendrait trop long.
Néanmoins, ce que j'en pense c'est que le roster est plutot pas mal. Il y a de bonne surprise comme Duck Hunt ou encore Bowser Jr qui risquent d'être très interessant à jouer. Je regrette par contre amèrement la disparition des Ice Climber et de Wolf qui étaient mes "main". Mais on applaudit le retour de Dr Mario. 

Tout cela laisse présager bien evidement un ou plusieurs DLC, permettant donc l'arriver des Ice Climber, de Wolf, pourquoi pas de Mewtwo, Lucas et soyons fou, le retour de Roy.

Mais sinon vous, que pensez-vous de ce roster ?

[Dossier] Linkin Park - The Hunting Party

 Parce qu'il n'y a pas que les jeux dans la vie et qu'il y aussi la musique, j'ai décider de passer en revu le tout dernier album de Linkin Park, fraîchement reçu Samedi dans sa version collector.

Pour rappel, Linkin Park est un groupe Californien de Nu-Metal ayant depuis leur début un subtile mélange de Metal, Hip-Hop et d'Electro-Rock. Mener par Chester Bennington et Mike Shinoda, le groupe connaît depuis ses débuts un énorme succès grâce à l'album Hybrid Theroy mais aussi et surtout à l'album Meteora. Après presque 18 ans d'existence (officiellement 15), voici que le groupe sort son sixième album studio, promis comme étant le retour au source du groupe qui avait peu à peu abandonné le son Metal au profit de l'Electro toujours plus présent après Minute To Midnight.

Alors est-ce que cet album tient toute ses promesses ? Ayant toujours aimé Linkin Park mais aimant avant tout leurs titres ayant de la hargne limite cannibalise avec des textes très humanitaire à la U2, je pense être quelqu'un de très objectif.

En premier lieu, parlons de la jaquette. Révélée début Mars, on distingue très clairement un homme brandir son arc. Classe et sobre, il n'est pas sans rappeler l'esprit même du groupe grâce aux éclats givrées et une image un peu psycho-névrosée. Dans cette dernière, on trouve des illustrations tout bonnement délicieuse au regard. Les membres du groupe on même leur plus belle trombine pour le plaisir des groupies. Mais ce qu'on retiendra surtout, c'est qu'une fois de plus, la morosité de leurs émotions en dit long sur les thèmes abordé dans cet opus, à savoir la mélancolie, le spleen et la rébellion... Et ça tombe bien car parmi ces titres, l'un s'intitule 'Rebellion'. 

La version collector exclusivité Fnac me propose aussi un DVD bonus du live de Monterrey, qui est vraiment magnifique, même si ce n'est clairement pas le meilleur.

Passons aux titres. Ils sont au nombre de Douze et on voit dors et déjà quatre Featuring. Parmi les guest, on retrouve sur le titre 'Rebellion' l’infatigable Daron Malakian qui est tout simplement la face B de Système of a Down (SOAD). Il est réputé pour donner une énergie très significative partout où il joue. Et chose étonnante, deux titres de cet album bénéficie de la touche SOAD tant au niveau des riffs que sur la base mélodique à savoir 'War' et 'Rebllion', qui font parti des titres les plus Metaleux de The Hunting Party.

Autre Featuring avec Page Hamilton qui, bien qu'inconnu chez nous, est le guitariste du groupe Helmet, très réputté pour leurs titres long et très mélodieux. Un autre Featuring avec Rakim qui, pour les adorateur de Hip Hop est considéré comme un des plus grand MCs. On retrouve ainsi dans le titre Guilty All The Same, un savant mélange qu'avait déjà établi Linkin Park à l'époque avec Jay-Z ou un peu plus récemment avec Busta Rythmes.

Enfin un dernier Featuring avec Tom Morello, son nom ne vous dit rien et pourtant il fait parti des guitaristes qu'on n'oublie pas comme ça. En effet, le bougre aura fait des tournées avec Rage Against The Machine, Audioslave et SOAD (tiens donc). Et cerise sur le gâteau, il est même co-producteur d'un organise idéo-politique avec Serj Tankian, le chanteur et producteur de SOAD (re-tiens donc ?). Le featuring est donc tout trouvé et ça promet d'être très intéressant.

Les titres à l'écoute

Dès le début, Chester Bennington ouvre la chasse avec le titre Keys To The Kingdom. Tout commence avec un growl très caractéristique du chanteur Arizonien, reconnaissable entre milles. Cela fait longtemps que Linkin Park ne nous avait pas offert une ouverture aussi provocante. Ainsi commence l'album avec ces mots:

>"No control / no surprise 
Tossed the keys to the kingdom 
Down that hole in my eye 
I’m my own / casualty 
I fuck up everything I see 
Fighting in futility"

Voilà qui nous garantis une fois de plus que l'album ne fera pas dans la dentelle.

Ce titre pourrait même être considéré comme le sommaire de l'album ou carrément comme la conclusion de Linkin Park car tout y est, un côté Electro, un côté Hip-Hop et un côté Metal qui s'accouple parfaitement aux promesses pour cet album.

On continu ensuite avec All For Nothing avec Page Hamilton. Un titre Somptueux et très bien écrit même si le thème abordé reste très classique pour le groupe. En gros, "Pourquoi tu fais ça ? Cette guerre n'est pas la mienne, etc, etc, etc." Tout a déjà été dit et redis. En gros, ce titre c'est le second morceau de What I've Done de l'album Minute to Midnight.

On continu avec Guilty All The Same. Premier single de l'album et un featuring prometteur avec Rakim, ce titre vous transporte dans une tornade de genre avec un riff de guitare qu'on pourrait qualifier d'inoubliable. Il reste néanmoins très classique pour le groupe mais saluons tout de même le déroulement globale qui semble être très bien trouvé même si je trouve, à titre personnel, le passage de Rakim un peu trop long (après tout ce qu'il dit est censé).

Passons ensuite au quatrième titre de l'album qui est simplement un titre introductif pour le cinquième morceau. Dans cette petite intro, on reconnaît aisément les samples de l'album Hybrid Theory. Il est a noté aussi que depuis le début de l'album, Linkin Park semble vouloir nous faire croire à comme des bribe de mémoire à chaque titre. En effet, presque à la fin de chaque titre jusqu'alors, il y a comme des informations très intimes sur la vie de personnes, des souvenirs d'enfants, etc. On a donc l'idée de Flashback qui pourrait ainsi être indiqué comme étant des souvenirs de famille d'un soldat en guerre.

Le cinquième titre, War, est un titre très particulier pour Linkin Park. En effet, outre les riff reconnaissable entre mille du guitariste de SOAD, on a là un titre qui diffère étrangement de tout ce que Linkin Park a fait jusqu'alors. En effet, nous avons dans les oreilles un titre qui mélange Punk et Metal. C'est peu comme si le titre avait été fait au fond d'un garage par des metaleux très talentueux. On a donc cette petite touche très Underground qui était l'étiquette de Gray Daze, le groupe d'origine de Chester Bennington. Bien que ce ne soit pas le meilleur titre, je salut l'initiative du groupe de nous faire basculer d'un genre à l'autre.

Le sixième titre est Wastelands. Troisième single de l'album, un titre très classique pour Linkin Park qu'on retiendra surtout pour sa réalisation globale très efficace.

Le septième titre est aussi le second single de l'album. Until It's Gone est le titre qui passe en boucle sur les radio, le titre qui bat des records et qui fait parler de lui. Rien a dire de particulier, l'écouter est probablement plus instructif pour vous. 

Le huitième titre est Rebellion. Je ne vous cache pas que les le titre que j'attendais le plus et force est de constater que je ne suis absolument pas déçu. Une écriture parfaite, une réalisation pointilleuse, un côté nerveux mais un riff limite magistrale. Tout y est et en plus avec la voix de Malakian qui colle parfaitement avec l'esprit Linkin Park. Le titre nous transporte dans les visions d'un groupe de résistant leurs souvenirs sanglant et dramatique. Un titre qui rentre parfaitement dans le thème de l'album.

La neuvième titre, Mark The Graves, est un titre beaucoup plus calme avec néanmoins des passages plutot nerveux. Ce titre sonne comme la fin et nous rappel beaucoup Castle of Glass qui avait pour but de pointer du doigt la stupidité de la guerre. Je reprocherais une chose à ce titre, je trouve qu'il traîne un peu trop en longueur. 

Le dixième titre, "Drawbar" est le dernier featuring de cet album. C'est un titre honorable et instrumentale avec du piano, de la guitare joué par Morello et une batterie façon tambour de guerre. Le titre est progressif et ce veux être comme un outro mais il est aussi et en réalité une transition logique avec le onzième titre.

Intitulé "Final Masquerade", ce titre continu dans la douceur de fin d'album. Le titre est divin, de l'instrumentale très efficace qui colle très bien avec le thème abordé qui rappel sans problème le titre Leave Out All the Rest de l'album Minute to Midnight (décidément beaucoup de référence à cet album).

Le dernier titre est un classique chez Linkin Park qui pourrait sans problème introduire le thème du prochain album mais qui annonce aussi comme la fin de la guerre ou comme la déchéance de cette même guerre où les soldats accuse la hiérarchie de faire d'eux que des unités à envoyer en guerre. En clair, le groupe aura du début jusqu'à la fin pointé du doigt les horreurs de la guerre. Il est quand même bon de noter que pour ce dernier titre, on a à faire à un titre plutôt nerveux qui change un peu des outro habituels. 

Pour conclure, cet album tient ses promesses. On retrouve toute l'énergie de Linkin Park. Il y a beaucoup moins d'electro et Chester prouve qu'il n'a pas perdu sa voix et dieu sait que c'est bon. 
Vous avez ici l'album qui réuni le dynamisme d'Hybrid Theory, l'écriture de Minute to Midnight et la précision de  A Thousand Suns.

Si je devais retenir trois titres sur cet album, ce serais Until It's Gone, Rebellion et Final Masquerade qui sont pour moi les plus aboutis.

The Hunting Party, traduisons donc 'la partie de chasse' est un album, produit par Mike Shinoda et Brad Delson (le Guitariste), complexe qui vous enverra dans les douleurs de la guerres, sujet sensible typiquement américain, où les textes ne font pas de palce aux sourires. Néanmoins, cet opus ne manquera de vous apportez un nombre incalculable d'émotions. Une chose est sûr, le Rock n'est pas mort comme l'avait dit Ernest Baker. Linkin Park prouve qu'il y a encore tant à faire.

Je ne me mouille pas en disant que ça sera un des albums à retenir de 2014.

Vous pouvez écouter l'intégralité de l'album en toute légalité ICI

Kuma'

[Dos] Musique de jeu, analyse des interprètes 1#

Dans ce dossier, je vous parlerais des artistes ayant contribué à l'oeuvre musicale d'un jeu. Souvent peu convaincant pour la promotion d'un jeux vidéo (et inversement pour l'artiste) il est néanmoins très important pour deux types d'oeuvre de se rencontrer. Malheureusement, je trouve qu'on délaisse trop souvent ces artistes qui nous offrent de leur talent, pour nous donner un côté plus crédible, aux yeux du reste du monde, du jeu vidéo.

Dans chaque numéro, je vais donc m'étaler sur un artiste ayant contribué à la promotion auditive d'un jeu vidéo.


Numéro 1  


Sonic The Heghdog - Xbox360 (2006)/ PS3 (2007) | Zebrahead - His World

Dans les métiers du jeux vidéo, nous avons le directeur marketing qui est la personne veillant à offrir à un produit une force de vente. Il y a beaucoup de techniques de commercialisation, mais parmis les plus importantes, un professionnel du marketing se doit d'abord de se pencher sur le marketing sensoriel. Techniques visant à éveiller vos sens afin de vous faire passer à l'acte d'achat.

Pour un jeux vidéo, à moins de mettre un parfum de synthèse senteur anus de Birdo sur une galette, on ne peut faire appel qu'à la vue et à l'ouïe.

Pour Sonic The Heghdog, au Japon, Sega a joué la carte de l'ouïe. Les Japonais sont très porté sur la musique. Nous ne calculerons pas ici le nombre de groupe de rock Japonais (entre les Arc-en-ciel, les One On Rock, etc), cela nous prendrais toute la nuit.
Non, le directeur marketing, Yasushi Yamashita, a décidé de fraper fort. Le jeune prodige de business au Japon s'est rapproché d'un groupe très réputé au Japon.. un groupe pourtant Californien. Ce groupe, c'est Zebrahead.

Les Japonais sont très friand de leur son Punk-Rock avec ce mélange si subtile de High-Rap.

Le choix de Yamashita-san est tout trouvé. Le côté très punchy et speed du groupe cole parfaitement avec l'esprit de Sonic le hérisson. De plus, la voix du chanteur-guitariste, Matty Lewis, ressemble très étrangement à celle de Sonic dans la génération Sonic adventures. Enfin, l'instrument de prédilection de Sonic, est une guitare et le côté très rock-n-roll voire même Punk du hérisson, laisse aucun doute sur les goûts musicaux de cette mascotte.

Au Japon, l'engouement est énorme. A chaque concert, les japonais veulent entendre His World, le titre de la chancon. Le groupe ne s'attendait d'ailleur pas à obtenir autant retour positif de ce titre. Grâce à ceci, le groupe de Orange County aura réussi à vendre trois fois plus d'album sur l'achipel, que précédemment.

Malheureusement, le jeu vidéo, qui était censé être un épisode pour les 15 ans de Sonic, ne se sera pas vendu convenablement. La faute certainement à une version Wii manquante, mais aussi et surtout à cause de la piètre qualité du titre. En effet, graphiquement le jeu était jugé non potable par la presse et un gameplay très maladroit.

Finalemet, dans l'histoire, ça aura été Zebrahead qui en aura le plus profitez.. pourtant, le titre n'est écoutable qu'une fois le long générique de fin passé. 

Kumatora,

[Dossier] Les accessoires Nintendo - N°1

On le savait, Nintendo est une entreprise ayant bousculer le monde du jeux vidéo, alors que ce marché était en crise au début des années 80. Même si d'autres se voilent la face ("Nintendo copie Nintendo copie trololo"), les professionnels du jeux vidéo le savent, Nintendo aura été l'initiateur de beaucoup plus que ce qu'on le pense. Et là où on les pensait en retard, sont en faite véritablement en avance sur leur temps. Retour et pour certain découverte, de la création du système Nintendo Power.


Avant de commencer, il va de soit que je ne parle pas ici du défunt (et dieu sait que c'est un perte !) magazine Nintendo Power, dont la dernière publication date de Décembre 2012.

Le Nintendo Power c'est quoi ?

Le Nintendo Power est un système de distribution de jeux vidéo, téléchargeable à partir de borne mise en place uniquement au Japon à partir de Juin 1997 et mise en service le 30 Septembre de la même année. Présentes dans les boutiques spécialisées mais aussi dans quelques agences bancaire à Kyoto, ces bornes avait comme particularité de proposer aux particuliers, un service de téléchargement de jeux vidéo en dématérialisé pour les supports SNES et Game Boy. Oui, vous avez bien lu, en dématérialisé !

Comment ça marche ?

Le Nintendo Power est accessible uniquement par le biais de cartouche spécialisée, la SF Memory Cassette pour leur SuperFamicom et la GB Memory Cartridge pour notre chère portable. Ces dernières ont la particularité d'être munie de mémoire inscriptible dîtes flash (et ne sont donc pas uniquement en lecture seule) d'environ 32MB (8Mb pour la GB) divisé par secteur appelé des blocs (et on comprend maintenant pourquoi les cartes mémoire du GameCube et la mémoire de la Wii était calculées en blocs). Chaque bloc était donc d'une taille de 4Mb (1 Mb pour la GB), et suffisait amplement pour l'importation d'un jeu vidéo.

La SF Memory Cassette était vendu à 3980 yen (environ 30€) et la GB Memory Cartridge à 3480 Yen (environ 25€). Ce prix était fixe et imposé par Nintendo pour assurer le bon fonctionnement du service.
Le prix d'un jeu en téléchargement était compris dans une fourchette entre 1000 Yen (7,50€) et 3000 Yen (23€).

L'intérêt d'un tel accessoire ?

L'avantage de ces cartouches, était la possibilité d'incorporer plusieurs jeux sur la même cartouche (un maximum de 8, car un jeu nécéssitant un bloc complet), mais aussi la capacité de sauvegarder, via une SRAM, les parties correspondante à chaque jeu.

Avec ces accessoires, le japonais venait à une borne (avec son oseille), insérait la cartouche comme on le fait tous pour la SNES ou pour le GameBoy et il avait alors la possibilité d'y installer n'importe quel jeu. Une fois la selection faite, le "téléchargement" se faisait une fois le paiement validé.

L'intérêt pour les japonais était les économies engendrer par ce procédé. En effet, sur le papier, l'achat de l'accessoire ainsi que 8 jeux (soit 215€ environ), permettait à un japonais déconomiser en moyenne 40 à 45% de ce que ça lui aurait couté en achetant les 8 même jeux sur support physique (environ 400€). Une aubaine donc pour nos amis nippons.
Mais Nintendo restait le grand bénéficiaire, car avec ce procédé, la firme aura vu son chiffre d'affaire gonflé au bout de quatre mois de commercialisation de ses bornes magiques et en parralèle, s'assuré des bénéfices confortable.


Autre intérêt pour Big N et pour les joueurs, était l'exclusivité de certains titre. En effet, vous serez surment surpris d'apprendre que via ce service, les japonais ont eu l'opportunité d'obtenir des titres exclusif au Nintendo Power Flash Ram. C'est le cas pour Picross ND (développer par Jupiter⁽¹⁾. Nintendo a fait ce choix dans l'unique but de proposer ces titre à un nombre restraint de personnes. Pourquoi me direz-vous ? C'était la méthode de Nintendo pour faire une enquête satisfaction. Ainsi, au Japon, les revendeurs appelaient les client "les cobayes". 
 

Le Nintendo Power aura durée un peu moins de 10 ans, les bornes étant retiré petit à petit à partir de Aout 2001, pour finalement totalement disparaitre en Février 2007. Le dernier téléchargement, était le jeu Super Mario World, le 8 Février 2007 à 17h48, au Nintendo Store de Kyoto.

 
Mais savez-vous que ce n'est pas le premier coup d'essai de Nintendo ?

Dans le prochain numéro du dossier traitant des accessoires de Nintendo, je vous parlerais du Famicom Disk System. Ce gros boitier qui se  mettait sous la Famicom aura déchainé les passions et ouvert le piratage de masse. 

En attendant, voici une vidéo d'une cassette SuperFamicom en action (Vidéo en Japonais, traitant surtout du Super NicoFami. Démarrage du SF Memory Cassette à 3:00). Je tenterais d'en faire une de fabrication maison.

Les Anecdotes de Kuma:
- La notice du jeu était imprimée sur un vulgaire ticket de caisse. Sur ce même ticket, se trouvait des bons de réduction pour des consoles GameCube et GameBoy Advance. Au début, les revendeurs étaient censé proposer une version imprimer de la notice, chose qui n'aura pas été considéré.
- A partir de 2001, Nintendo lançait une opération qui consistait à offrir aux personnes téléchargeant le jeu, la possibilité d'obtenir un petit autocollant à coller sur la cartouche. Cette opération n'aura durée que 10 semaines, pour cause d'un service difficile à mettre en place (aucun revendeur ne distribuait les autocollants).
- Au début, uniquement les cartouches SF étaient vendu. Mais les bornes étaient déjà équipée d'entrée de périphérique pour une cartouche GameBoy. Hors Nintendo n'avait fait aucune annonce pour la commercialisation du GB Cartridge. 
- Au Japon, Super Mario Bros. Deluxe est sorti uniquement sur le Nintendo Power.

⁽¹⁾: Jupiter est un développeur Japonais indépendant. C'est à cette entreprise que l'on doit tout les excellants Picross, la gamme Pokémon Mini, Spectrobs et Kingdom Hearts sur GBA.