Sortie: 13 Mai 2013 / Genre: Pop / Durée: 42 minutes

Sortie: 22 Avril 2013 / Genre: Synth-pop / Durée: 40 minutes

    Qu'on aime ou qu'on n'aime pas, on est au moins obligé de reconnaître à Phoenix qu'il est l'un des rares groupes français qui arrive à s'exporter à l'international, notamment aux U.S.A. Depuis 2009 et leur précédent album Wolfgang Amadeus Phoenix, c'est l'ascension fulgurante: environ 800.000 exemplaires vendus dans le monde, un concert au Madison Square Garden (20.000 spectateurs) à l'aide des Daft Punk, et un Grammy Award du meilleur album alternatif. Cette année et l'arrivée de ce nouvel opus doivent donc être une confirmation, une preuve comme quoi les versaillais s'inscrivent dans la durée. Bankrupt!: voilà le nom (étrange) du disque qui aura cette lourde tâche. Mais ne vous fiez pas au titre, nous ne sommes pas face à quelque chose de triste en rapport avec la crise, oh ça non. L'intitulé n'est qu'une autre preuve de la position un peu à part de ce groupe un peu ailleurs. La pochette vous le confirmera (elle fait même assez peur).

 Lorsque l'album commence, on se pose quelques questions: des notes évoquant mon sympathique voyage en Thaïlande du nord, des notes de synthétiseur en veux-tu en voilà, etc. C'est très étrange. Ce titre, à savoir Entertainment, est aussi le premier single; et si au premier abord on peut avoir tendance à partir en courant, on reconnait assez vite la "patte" Phoenix et on se rend compte par la suite de la véritable qualité du morceau. En fait on aime, et ça s'incruste malgré nous dans notre tête. Selon moi, cette chanson est assez représentative de tout l'album: surprenant, déroutant et pourtant si familier; kitsch et presque brouillon mais pourtant si fouillé... Bankrupt! est un parfait exemple de renouvellement dans la continuité, quelque chose que peu d'artistes arrivent à effectuer. Alors, quels sont les grands changements? Eh bien autant vous dire que si vous aimez le synthétiseur, vous allez être servis. Certes, ils ont toujours utilisés cet instrument, mais jamais à ce point (écoutez S.O.S In Bel Air et vous comprendrez). Cette utilisation à outrance de l'outil en supplément de la formation habituelle et d'effets électroniques mène parfois à l'overdose. Les moins courageux jetteront donc l'album à la poubelle ou le vendront à la brocante, mais ils auront tort! En effet, Bankrupt! n'est pas ce genre de disque facile à aborder (encore moins que son prédécesseur) et qu'on oublie juste après l'écoute. Il nécessite qu'on s'acclimate, qu'on s'adapte: ce n'est pas la musique qui vient à nous mais nous qui devons venir à la musique. Car derrière tous ces excès, ces compositions semblant un peu bancales, il y a une vraie recherche et on ressent une liberté certaine des auteurs. On trouve de tout: quelques tubes en puissance comme Trying To Be Cool ou Oblique City, des ballades (auxquels je suis moins sensible) comme le morceau-titre ou Chloroform, ou encore des grosses chansons qui envoient comme Drakkar Noir ou Entertainment. Le tout est bien sûr toujours porté par la fantastique voix de Thomas Mars, un peu perchée.

 Au final, le Bankrupt! de Phoenix est plutôt un bon remède à la crise et à la morosité ambiante. Entraînant, frais, original, ce nouvel opus pèche simplement par un certain manque d'accessibilité. Mais est-ce vraiment un mal si c'est pour donner des chansons de qualité? En tout cas, on peut dire que les Versaillais nous délivrent un très bon opus et nous prouvent qu'ils sont bien plus qu'un éphémère phénomène mondial.

LE HIT: Entertainment

LE COUP DE COEUR: Trying To Be Cool

NOTE: 4/5

DAVID BOWIE - THE NEXT DAY

Sortie: 11 Mars 2013 / Genre: Bon vieux rock qui déchire en dix un slip en fibres de verre (et Dieu sait que cest résistant (au moins autant que cest dangereux)) / Durée: 53 min (Edition Standard)

      Il est là et il sest fait attendre. Cela a même agit sur mon système nerveux, mamenant à aborder tellement régulièrement le sujet avec mes proches que je finissais par radoter. Jen ai parler à tous ceux que je connaissais: ma mère, mon père, ma sœur, mes amis, ma voisine, ma boulangère, ma coiffeuse, mon chat, etc. Linfo est là: David Bowie est de retour avec un put*** de nouvel album. Voilà, cest dit. Quoi? Je devrais être plus explicite? Mais je ne peux pas décrire un tel chef-dœuvre, un tel bijou, un tel& Ah, on me dit dêtre plus objectif (encore faudrait-il que lon sache vraiment ce que ce mot signifie). Bon et bien essayons.

Finit la rigolade. Stop, TERMINEE. Je vais tenter de laisser de côté mon âme de fan, cette part de moi qui a criée « Daviiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiid » (et ceci dans des octaves que même Mariah Carey menvierait) quand elle a découvert la nouvelle. Car oui, mon David à moi il est de retour avec The Next Day, son premier opus depuis maintenant 10 ans (soit la sortie de Reality). Pour ceux qui ne connaissent pas lhomme (et quel homme!), sachez quil sagit de lune des figures mythiques de la musique contemporaine, une icône du rock, ayant influencé un nombre dartiste aussi nombreux que divers allant des écorchés de Nirvana jusquà la provocante et controversée Lady Gaga. En tout cas je ne peux que vous encourager à écouter ses précédents opus (notamment ceux de la décennie 70). Maintenant que les présentations sont faites, il est temps de poser LA question: que donne ce nouvel opus? 

      Tout dabord, il est important que vous compreniez une chose: The Next Day nest pas un album quil a composé dans lantichambre de sa mort. En gros, attendez-vous à un opus aux antipodes de ce que le premier extrait (à savoir Where Are We Now?) laissait présager. Lex Ziggy Stardust est en forme et il le fait savoir: dès le premier morceau éponyme (soit The Next Day), David Bowie chante dune voix toujours habitée « Here I am, not quite dying » (pour les non-anglophones: « Je suis là, pas tout à fait mort ») au milieu du cri des guitares. Un beau pied-de-nez à la presse people affirmant que lartiste était plus ou moins à lagonie. Et ce positif bulletin de santé nest pas lœuvre dune seule chanson: The Stars (Are Out Tonight), ou encore Boss Of Me en sont les parfaits témoignages. Ces compositions particulièrement rock sont étalées tout le long de lalbum et en composent la majeure partie. Mais si certains morceaux sont bons (comme Dirty Boy), voire excellents (How Does the Grass Grow? Ou encore Dancing Out in Space), certains sont tout de même très limites (If You Can See Me avec ses accents expérimentaux) voire ridicules ((You Will) Set The World On Fire que la presse française samuse régulièrement à comparer avec Allumer le feu de notre Johnny Halliday). 

Mais si ces morceaux qui bougent sont dans lensemble vraiment bons, David Bowie a sur cet album excellé au niveau des ballades. Si Valentines Day est un cas à part (car ce morceau conserve un esprit assez rock), elle nen dégage pas moins quelque chose de sympathique. Toutefois, les autres sont encore dun niveau tout autre. Il y a tout dabord Where Are We Now?, sorte de rétrospective de sa période dite « berlinoise » (à savoir la trilogie mythique que représente Low, Heroes et Lodger). Certainement la chanson la plus calme de The Next Day, elle est je pense en passe de devenir un futur classique du sieur Bowie (de part sa qualité indéniable mais aussi car elle a symbolisée le come-back tant attendu). Il y a aussi You Feel So Lonely You Could Die, un véritable bijou avec ses chœurs et ses violons magiques: la classe. Enfin, il y a Heat. Cette piste 14 est pesante et énigmatique. Dune voix mystique, le chanteur samuse des multiples identités quil a emprunté par le passé. Dailleurs, il dit clairement: « I dont know who I am& ». A vrai dire jai du mal à y croire: sil a effectivement eu peur de devenir fou par le passé (son frère était schizophrène), je pense quil est maintenant un homme libéréde la plupart de ses démons. Toutefois ce morceau reste magnifique, et confère cette part de mystère qui manquait à lalbum. Pas pour rien quil en est le final. 

Pour ceux qui sont intéressés par lédition deluxe, sachez quelle contient trois morceaux plutôt courts: So She, Plan et Ill Take You There. Ces derniers sont dans la continuité de lalbum sans pour autant être extraordinaires. Le premier est une ballade un peu dans le style de Valentines Day, le second est un morceau bien rock exclusivement instrumental, tandis que le dernier envoie du gros son à linstar des compositions rocks de lédition standard (Id Rather Be Highpar exemple). 

      Au final mon David fait un come-back des plus réussit. The Next Day porte bien son nom: en référence à la chanson Heroes (dont il reprend la pochette de l'album éponyme) où le chanteur disait de mémoire: « We can be heroes, just for one day ». Et que se passe-t-il le jour daprès? Et bien la réponse est simple: un retour énergique et puissant, peut-être pas à la hauteur de ses chefs-dœuvre des 70s, mais dont il na pas à rougir. La légende de David Bowie est, et elle sera toujours.

LE HIT: Where Are We Now?

LE COUP DE COEUR: The Next Day

NOTE: 4/5 

Back to the 70s:

Dans cette vidéo, je vais juste m'expliquer sur mon "absence", et vous annoncer dans les grandes lignes ce qui va arriver dans le futur.

Ah, et la qualité visuelle sera meilleure ne vous inquiétez pas. Là, regardez en 360p minimum, sinon c'est trèèèèès moche.

 

En éspèrant que vous me donnerez des défis. A bientôt!

J'ai précommender la Wii U avec Nintendoland dernièrement sur Cultura afin de profiter de l'offre me permettant d'obtenir New Super Mario Bros U gratuitement. Toutefois, il reste une partie de mon buget Wii U a combler.

Ainsi, que devrais-je choisir selon vous entre:

-Une manette Wii U Pro (sachant que je sais pas encore si elle sera réellement pratique ou non)

-Rayman Legends (sachant qu'il coûte moins cher mais que j'ai déjà un jeu de plate-forme)

-ZombiU (sachant que le jeu coûte plus cher et que je suis disons... moyennement courageux (ni trop ni pas assez ) )

Merci d'avance!